El historiador de arquitectura Adam Štěch destaca diez imágenes de su reciente exhibición Elementos: detalles únicos de la arquitectura y el inside del siglo XX y explica las historias detrás de ellos.
La exposición reunió una selección editada de casi 3.000 fotografías del archivo de edificios e interiores de Štěch y sus detalles personalizados.
Elementos: Detalles únicos de la arquitectura y el inside del siglo XX fue creado para Semana del diseño de Milán y proporcionó un bienvenido respiro de la afluencia de nuevos productos de la semana.
Se exhibió en uno de los túneles de almacén previamente abandonados detrás de la Estación Central de Milán, como parte de la Ciudad Drop Serie de exposiciones.
Durante más de 15 años, Štěch estima que ha fotografiado alrededor de 7.000 proyectos en 45 países, capturando edificios e interiores que se completaron entre 1910 y 1980.
«Es difícil contarlas todas», dijo Štěch a Dezeen cuando se le preguntó cuántas fotografías hay en el archivo en constante evolución.
Para esta exposición, se centró en diez elementos específicos de su archivo, agrupados según ciertos detalles que van desde entradas, ventanas y pasamanos hasta muebles, iluminación, chimeneas y superficies.
«Todos estos elementos fueron creados por arquitectos como soluciones de diseño únicas y personalizadas para casas y edificios específicos en todo el mundo», dijo Štěch.
«La selección definitiva de elementos celebra la concept modernista de la obra de arte complete, la llamada Gesamtkunstwerk, y cuenta historias sobre las habilidades versátiles de los arquitectos modernistas desde el Artwork Nouveau hasta el modernismo y más allá».
Las fotografías impresas en papel de la exposición fueron dobladas de forma sencilla sobre una estructura de aluminio, lo que hizo que la muestra fuera rápida de montar y liviana y compacta para transportar.
«Las imágenes se dividieron libremente en secciones tipológicas, en las que los visitantes podían explorar diversas similitudes formales y analizar la arquitectura modernista en sus diferencias y transformaciones», explicó Štěch.
«Mi ambición para este proyecto es crear la base de datos más grande de diseños únicos de edificios e interiores específicos capturados por una sola persona y examinar un capítulo nunca antes visto en la historia del arte aplicado».
A continuación, Štěch destaca diez fotografías destacadas, una de cada una de las secciones tipológicas de la exposición:
Apartamento Schlegel y Brunhammer de Valentine Schlegel, París, Francia, años 70
«Los jarrones de Valentine Schlegel de la década de 1950 se encuentran entre lo más destacado de la cerámica artística francesa de posguerra. A pesar de que su obra cayó en el olvido en gran medida, el interés por ella ha vuelto a aumentar recientemente.
«Visité su propio apartamento y estudio en París, que compartía con su amiga Yvonne Brunhammer, escritora, curadora y directora del Museo de Artes Decorativas de París. Estuve allí apenas unas semanas antes de que vaciaran por completo su inside y lo vendieran en una subasta.
«Su apartamento y estudio, diseñados en los años 70, fueron concebidos como una cueva synthetic, modelada orgánicamente con yeso. Fue creado en la época en que ella se especializaba en el diseño de interiores de apartamentos privados, que transformaba en espacios de formas orgánicas. Me sorprendió la puerta revestida de cuero que diseñó para el espacio».
Grand Lodge Minerva de Carlo Scarpa y Edoardo Detti, Florencia, Italia, 1957-1964
«Si hablas con arquitectos, muchos celebran a Carlo Scarpa como un ‘arquitecto del detalle’. También es por eso que me centré en su trabajo y he visitado casi todos sus proyectos.
«El que no es tan conocido es el Grand Lodge Minerva de Florencia, que diseñó junto con el arquitecto Edoardo Detti. El resort está situado en un edificio histórico cerca de la iglesia de Santa Maria Novella.
«Los arquitectos crearon espacios públicos repartidos alrededor del patio exterior que se puede contemplar a través de esta excepcional ventana doble. Disfruté de un increíble desayuno allí mientras fotografiaba este gran detalle de Scarpa’s».
Cámara de Comercio, Trabajo e Industria de Jože Plečnik, Ljubljana, Eslovenia, 1925-1927
«Hace dos años me encargaron fotografiar una colección de edificios de Jože Plečnik en Liubliana.
«Fue una oportunidad increíble de experimentar el trabajo de Plečnik, a quien considero uno de los arquitectos europeos más importantes por su capacidad de combinar todos los estilos arquitectónicos históricos con resultados absolutamente originales.
«Esta escalera y pasamanos de metallic se encuentran dentro del primer proyecto de Plečnik después de su regreso a Ljubljana de su estancia en Praga. Este robusto pasamanos de metallic muestra maravillosamente la sensibilidad de Plečnik hacia los detalles y su habilidad con el arte del metallic».
Casa Carcano de Ico y Luisa Parisi, Maslianico, Italia, 1949-1950
«Me llevó más de dos años poder finalmente organizar una visita a la singular Casa Carcano diseñada por mis arquitectos y diseñadores italianos favoritos, Ico y Luisa Parisi.
«La construyeron cerca del famoso lago de Como en 1949-1950, al comienzo de su rica carrera. Parisi nació en Palermo, Sicilia, en 1916 y se instaló en Como en los años 1930. Junto con su esposa Luisa, diseñaron casas excepcionales del siglo XIX. finales de los años 1940 hasta los años 1970.
«Ya he visitado cinco de ellos desde 2011. Casa Carcano es su primera obra maestra, con muebles hechos a medida, incluido este maravilloso sofá empotrado en medio de las escaleras, que se encuentra en el espectacular vestíbulo de entrada».
Antigua embajada checoslovaca en Nueva Delhi por Karel Filsak, Karel Bubeníček, Zdeněk Dvořák, Jan Kozel, Karel Filsak y Zbyněk Hřivnáč, India, 1966-1974
«En mi proyecto ultimate de carrera en la facultad de Historia del Arte de la Universidad Carolina de Praga, me centré en el trabajo del diseñador de interiores Zbyněk Hřivnáč, que colaboró con los mejores arquitectos checos de la época socialista, entre los años 50 y 80, diseñando sobre todo muebles de inside a medida.
«Estos proyectos incluían embajadas checoslovacas en todo el mundo. En mis años de estudiante, no tuve la oportunidad de viajar para ver estos edificios. Finalmente, ahora tengo recursos que me permiten viajar por todo el mundo.
«Por fin pude visitar dos de las embajadas checoslovacas (ahora divididas en checa y eslovaca) en El Cairo y Nueva Delhi. La de la India es un impresionante edificio brutalista que aún conserva todos los detalles originales del mobiliario.
«Hřivnáč también diseñó esta serie de lámparas de madera con pantallas globo.»
La caja de Ralph Erskine, Lovön, Suecia, 1941-1942
«No muy lejos del Castillo Actual de Drottningholm, en la isla de Lovön, cerca de Estocolmo, hay una casa en miniatura que Ralph Erskine construyó como primera vivienda a principios de los años 40. Su arquitectura es sinónimo de frugalidad y minimalismo.
«Si quieres ver la casa de Ralph Erskine, primero debes recoger las llaves en la recepción del ArcaDes Centro de arquitectura en Estocolmo. Después de pagar la fianza, te entregarán las llaves y no tendrás que hacer nada más que ir a la isla de Lovön y abrir tú mismo esta casa única.
«Hice lo mismo para visitar esta obra maestra del famoso arquitecto sueco-británico, pionero del modernismo escandinavo. Diseñó esta chimenea orgánica como pieza central de un inside funcional y minimalista».
Casa Bossard (Kunststätte Bossard) de Johann Michael Bossard, Jesteburg, Alemania, 1911-1950
«Uno de mis muchos intereses específicos en la arquitectura del siglo XX son los ambientes interiores totalmente diseñados. Se trata de espacios en los que el diseñador presta atención a todas las superficies.
«Este tipo de interiores se encuentran a menudo en Alemania. Fueron creados por artistas influenciados por el movimiento expresionista, muy a menudo por pintores o escultores y no arquitectos.
«Este es también el caso de Johann Michael Bossard, que creó su propio mundo en medio de los bosques de Jesteburg, cerca de Hamburgo. Su propia casa está completamente pintada por dentro mezclando la mitología y sus originales visiones del futuro. A estos interiores los llamé » Pinturas en 3D».
Maison Wogenscky de André Wogenscky y Marta Pan, Saint-Rémy-Lès-Chevreuse, Francia, 1952
«Estaba desesperado por visitar esta casa, construida cerca de París por Le Corbusierdiscípulo de André Wogenscky y su esposa, la escultora Marta Pan.
«A pesar de que la casa solo abre al público unas pocas veces al año, fue una de las visitas más difíciles porque no recibí respuesta de la fundación durante años. Finalmente, pude ir en 2022.
«El baño, con la hermosa curva revestida de mosaico, presenta la esencia del diseño inside francés de posguerra».
Casa Girard de Wolfgang Ewerth, Casablanca, Marruecos, 1954
«Casablanca cuenta con una rica colección de arquitectura artwork déco, modernista y brutalista. Por eso decidí ir allí en 2019. Con la ayuda de los arquitectos del grupo de conservación Mamma, pude visitar algunas casas excepcionales.
«El arquitecto originalmente alemán Wolfgang Ewerth fue un seguidor de las tendencias modernistas progresistas después de la Segunda Guerra Mundial y construyó varias villas notables en Casablanca. Tuve la suerte de visitar la Casa Girard, que Ewerth completó en 1955.
«Las amplias terrazas, las fachadas de cristal y los espacios abiertos se comparan audazmente con los mejores ejemplos contemporáneos del modernismo californiano de Richard NeutraRaphael Soriano o Craig Elwood, quienes, como Ewerth, utilizaron marcos de acero simples para permitir interiores libremente articulados.
«Pero a diferencia de sus colegas estadounidenses, Ewerth también diseñó elementos más escultóricos, incluida esta enorme jardinera con forma de bumerán».
Biblioteca universitaria de Henry Lacoste, Lovaina, Bélgica, 1948
«El verano pasado tuve la oportunidad de pasar tres semanas en Bélgica, con el apoyo del Centro Checo en Bruselas. Aproveché la oportunidad y visité decenas de casas y espacios interiores modernistas belgas. Todos los días me levantaba muy temprano y viajaba a diferentes ciudades belgas para documentar las maravillas de la arquitectura y el diseño belgas.
«Escondida detrás de la histórica fachada neorrenacentista de la monumental Biblioteca de la Universidad de Lovaina se encuentra la sala de lectura principal, que period uno de mis destinos previstos.
«Es un tesoro inside perfectamente tallado, creado por la leyenda de la arquitectura belga Henry Lacoste después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la biblioteca fue completamente destruida por segunda vez. El espacio está lleno de detalles escultóricos y motivos simbólicos tallados en roble, incluida esta pared monumental. reloj.»
La fotografía es de Adam Štěch. La imagen principal es de Piercarlo Quecchia.
Elementos: detalles únicos de la arquitectura y el inside del siglo XX se exhibieron como parte de Dropcity durante Semana del diseño de Milán del 12 al 21 de abril de 2024. Ver Guía de eventos de Dezeen para todos los últimos eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar alrededor del mundo.
