Hemos reunido 10 estudios independientes que crean muebles y objetos de diseño en vancouverCanadá, como parte de nuestra Diseño norteamericano 2024 serie.
Desde muebles fabricados íntegramente en madera y steel hasta obras revestidas de azulejos y sillas de tenting de alta gama, estos diseñadores adoptan una variedad de enfoques de diseño y trabajan en pequeños talleres en todo Vancouver.
En el mundo del diseño, Vancouver es conocida por un tesoro de arquitectura moderna de mediados de siglo, un horizonte resplandeciente de rascacielos uniformes y una sólida escena de diseño de iluminación, anclada por empresas internacionalmente conocidas como Bocci y Y.
Tiene varias escuelas técnicas que alimentan las grandes marcas de ropa técnica de la ciudad, como Arc’teryx, y una destacada escuela de arte y diseño en la Universidad Emily Carr, que produce muchos diseñadores de muebles talentosos.
Es una ciudad portuaria y un lugar desde donde se procesa y envía la madera de los bosques de Columbia Británica para ser utilizada en el mercado internacional.
En la zona trabajan muchos carpinteros talentosos, incluidos miembros de grupos de las Primeras Naciones, lo que genera una increíble producción de diseños industriales y hechos a mano en ese materials.
La producción creativa de Vancouver se caracteriza por su multiculturalidad y su proximidad a las montañas y al mar a la vez. También tiene una producción interesante debido a su continua cercanía con la cultura y los mercados europeos combinada con una actitud relajada de la Costa Oeste.
Gran parte del este postindustrial de la ciudad se ha convertido en talleres de artistas y la mayoría de los pequeños fabricantes han establecido sus tiendas aquí, mientras que el centro de la ciudad alberga algunas de las mejores tiendas de muebles de la región, como Informar Interioresy el centro de convenciones alberga la versión de la Costa Oeste del Inside Design Present (Identificación).
Continúe leyendo para conocer a ten diseñadores de muebles independientes que trabajan en Vancouver, Canadá.
Carpintería Jeff Martin
La salida de Carpintería Jeff Martin La gama abarca desde piezas de cerámica hechas a mano hasta piezas de hierro fundido y cuero, generalmente orientadas en torno a sequence distritales.
Fue fundada hace 14 años por Jeff Martin, quien también dirige una galería en la ciudad, apoyando a muchos de los diseñadores consagrados y emergentes de la ciudad y del extranjero. El diseñador también ha llevado a cabo varias colaboraciones con diseñadores mexicanos, las cuales planea intensificar en un futuro cercano.
«Creo que probablemente tenemos menos de mil palabras en el idioma inglés para describir nuestras diversas emociones», dijo Martin a Dezeen.
«Pero creo que probablemente experimentamos más de un millón de sentimientos muy matizados y específicos a lo largo de nuestra vida. Utilizo formas, materiales y colores para ayudar a contar las historias de esas emociones».
Querido humano
Fundada por Jasna Sokolovic y Noel O’Connell, Querido humano tiene raíces en Vancouver pero también opera de manera nómada, trabajando desde una serie de residencias internacionales para completar su trabajo, que recientemente ha consistido en artículos de decoración hechos de papel reciclado.
El estudio intenta trabajar con restos industriales, desde papel hasta lana y cerámica para completar su obra.
«Tratamos de mantener nuestra espontaneidad y seguir nuestro entusiasmo por los materiales y superar los límites de lo que creemos que pueden hacer», dijo el dúo a Dezeen.
«Uno de los principales problemas que siempre intentamos resolver es cómo reutilizar los materiales de desecho que encontramos».
Calen Knauf
Calen Knauf crea una amplia gama de proyectos industriales desde su estudio en Vancouver, desde diseños de iluminación hasta espejos y taburetes, muchos de los cuales están creados con aluminio.
Hijo de un diseñador gráfico, Knauf se formó en la Universidad Emily Carr y trata de inspirarse en sus herramientas. «Como diseñador y no como artesano, me gusta utilizar la herramienta adecuada para el trabajo», dijo a Dezeen. También busca diseñar en contra de lo que él ve como una «homogeneidad» impulsada por los medios de diseño globales.
«Creo que mi trabajo se ha vuelto mucho más fuerte después de decidir simplemente vivir mi vida fuera del diseño, sin tratar de demostrar nada a mí mismo», continuó.
«Prefiero ir a acampar, andar en patineta, andar en bicicleta, estar en la playa o en el río y dejar que eso traiga inspiración sutilmente a mi vida de manera orgánica».
Diseño Liam Borsa
Una vez mecánico de refrigeración, Liam Borsa En 2020 dio un giro hacia el diseño de muebles, centrándose en materiales industriales.
Utiliza métodos de fabricación por láser y de plegado similares a los de fabricación de chapa metálica y prefiere inspirarse en las técnicas de producción en masa para crear ediciones limitadas de muebles.
«Con mi experiencia en el sector, veo un enfoque subutilizado de estos métodos que normalmente se reservan para la construcción», dijo Borsa a Dezeen.
«El problema divertido que para mí es resolver es cómo aprovechar estas tecnologías ya disponibles de una manera que la gente de esas industrias no piensa en hacer».
Estudio Nolan TK
‘Nolan Talbot-Kelly’El trabajo se centra en materiales de desecho y recortes de la producción industrial, creando piezas que ilustran la naturaleza reciclada de los materiales manteniendo al mismo tiempo un alto nivel de precisión en el diseño.
Talbot-Kelly comenzó en el estudio de Vancouver, que lleva mucho tiempo en activo. Diseño de interior antes de fundar su propio estudio.
«Gran parte de mi reciente trabajo de estudio autoiniciado se centra en iterar con cosas que ya existen, en lugar de diseñar de una manera que requiera introducir nuevas líneas de producción», dijo a Dezeen.
«Considero este proceso como una investigación física a través de la creación, explorando posibles modos alternativos de diseño que promuevan una cultura visible y materials más sostenible. Creo objetos que son a la vez funcionales y especulativos».
Edwina Liao
Edwina Liao Trabaja principalmente en madera, inspirándose en la cultura al aire libre de Vancouver para crear diseños portátiles y duraderos para usar en una variedad de usos al aire libre.
Liao, formada en la Universidad Emily Carr, dijo que busca «encarnar opciones de estilo de vida» en los diseños.
«Mis diseños buscan generar conexiones intencionales con espacios habitables, ya sea en interiores o en la naturaleza», dijo Liao a Dezeen.
«Me centro en fomentar la interacción con los objetos para hacer que las personas se sientan más conectadas con su entorno, al mismo tiempo que sensibilizamos a las personas sobre sus propias necesidades y fomentamos el cuidado de su entorno».
Estudio Brovhn
Miguel Brovhn fundó Studio Brovhn en 2009 y ha recibido numerosos encargos de alto perfil por sus obras en aluminio en Canadá y en el extranjero, como por ejemplo bancos diseñados para SFMoMA.
Brovhn comenzó en el mundo del diseño en el área de ventas de una empresa de muebles italiana antes de formarse como diseñador industrial y abrir su propio estudio.
«Nuestras piezas intentan abordar la funcionalidad, la longevidad tanto en términos de atemporalidad como de calidad y sostenibilidad», dijo a Dezeen.
«Todos nuestros objetos de diseño y mobiliario son una mezcla de producción a máquina y a mano. El abastecimiento es muy importante para nuestro trabajo.»
Taller de artesanía Pablo Mariano
Taller de artesanía Pablo Mariano crea piezas de muebles hechos a mano, principalmente en madera, y algunas también en metales, pero utiliza solo herramientas manuales para crear su trabajo.
Fue fundado por Pablo Mariano, quien se inició como guitarrista y carpintero en Buenos Aires antes de emigrar a Canadá en 2018. Abrió su estudio en 2022.
«Estoy encontrando formas de seguir desarrollando mi práctica y tener una tienda en una gran ciudad sin sacrificar la alegría y mis creencias por enfoques económicamente más rentables», dijo a Dezeen.
«Desde que tuve que cerrar mi tienda en Argentina, dediqué mucho tiempo y trabajo a aprender nuevas habilidades y reorientar mi práctica hacia algo que pudiera hacer sin requerir una gran infraestructura y tratando de convertirme en mi principal recurso».
Estudio Ben Barber
Desde su taller de Vancouver, Ben Barber trabaja principalmente con steel y piedra, que según él «tienen una permanencia y una masa» que encaja con su filosofía del espacio.
Barber se formó como escultor en el Pratt Institute de Brooklyn antes de trabajar en cine y finalmente fundar su propio estudio de muebles en 2014.
«Utilizar tus diseños para resolver problemas es un tipo de diseño completamente diferente al que yo practico, más centrado en las emociones», dijo Barber a Dezeen.
«El aspecto de resolución de problemas del diseño industrial se centra en la innovación económica a la vez que se crean nuevos sistemas y servicios. Me interesa mucho más cómo una forma y un materials pueden crear un momento de pausa, para que puedas bajar el ritmo y volver a tu cuerpo».
cristiano woo
cristiano woo trabaja con un equipo de carpinteros altamente calificados para crear muebles con formas cuadradas que adoptan las cualidades de la madera nacional certificada por el FSC.
En 2006, Woo abrió su estudio en Vancouver inspirado por su abuelo, que period carpintero.
«Adoptamos una filosofía centrada en un diseño moderno y atemporal, bellamente ejecutado», dijo Woo a Dezeen.
«El estudio se guía por el rico y accidentado paisaje del noroeste del Pacífico; cada pieza está diseñada con un fuerte sentido de lugar, escala y sentimiento».
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen Diseño norteamericano 2024 Serie que selecciona estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de esta serie se ha creado en colaboración con Common Design Studio y Map Mission Workplace, galardonados estudios de diseño con sede en Londres y ahora en Nueva York. Su expansión a los EE. UU. forma parte de The New Commonplace, un colectivo formado con Made Thought.
