Un equipo estéreo hecho con micelio y un balancín que cruza la frontera entre Estados Unidos y México son algunos de los proyectos de los 10 estudios de diseño independientes de San Francisco presentado como parte de nuestra Diseño norteamericano 2024 serie.
Las experimentaciones en técnicas de fabricación y el uso de métodos de alta tecnología se pueden encontrar en el diseño de muebles y objetos que se lleva a cabo en San Francisco.
La ciudad del norte de California es conocida como un centro de contracultura y activismo social, así como un lugar central para la innovación tecnológica, los cuales se pueden encontrar en el trabajo de los 10 estudios de diseño que aparecen a continuación.
En San Francisco, el diseño a menudo tiene sus raíces en el deseo de abordar cuestiones contemporáneas apremiantes, como la inmigración, el cambio climático y el consumismo.
Para arquitecto Anand Shethquien lidera un estudio del mismo nombre y ha vivido y practicado en San Francisco durante 18 años, la escena del diseño de la ciudad refleja la «naturaleza inherentemente rebelde» de la ciudad.
Esta rebelión se debe en parte al legado de San Francisco como centro contracultural, pero también a la forma en que los diseñadores contemporáneos responden a los restrictivos códigos comerciales y de construcción, que causar graves retrasos en la nueva construcción y hacer operar una pequeña empresa es notoriamente difícil.
«La rebelión es un tema que veo entre mis compañeros y también en mi trabajo», dijo Sheth.
«No quiere decir ‘simplemente tengamos anarquía’. No, es una inversión más profunda en estrategias para navegar en un sistema muy restringido y competir con otras ciudades que no tienen ese tipo de presión».
«Mi comunidad ha hecho muchas transiciones, basadas en las condiciones económicas y en cómo la gente quiere administrar sus propios negocios», continuó.
«La mayor parte de mi trabajo son interiores, muebles y ahora curación de arte. Y esa es una respuesta pure al reconocer que si quiero administrar el negocio de la manera que prefiero y mantenerme ágil e independiente, realmente no tengo mucha experiencia». oportunidades para operar en el espacio de nueva construcción o incluso renovación importante».
Sheth explicó que ve que las restricciones de la ciudad impactan en todas las disciplinas y que muchos estudios siguen siendo pequeños no solo debido a las leyes de la ciudad, sino también debido a un enfoque «anticapitalista» que permite una producción más considerada.
«Nuestra cultura no se basa en la velocidad, por eso tenemos la oportunidad de meditar y pensar profundamente sobre cómo nos comportamos y qué aportamos al mundo», afirmó.
Siga leyendo para conocer 10 estudios y diseñadores independientes que forman parte de la configuración precise de la cultura del diseño de San Francisco.
Sahra Jajarmikhayat
Diseñador Sahra Jajarmikhayat Utiliza principalmente vidrio, aluminio, madera, cerámica y biomateriales para crear su trabajo impulsado por la investigación.
Los experimentos de Jajarmikhayat incluyen una extensa investigación y han abarcado desde objetos creados mediante modelado 3D basado en datos volcánicos hasta mosquiteros hechos con limones.
«Pienso en lo que les sucede a mis piezas en el mundo al last de su vida útil antes de comenzar a diseñar y es por eso que he estado gravitando hacia el vidrio, la cerámica y los metales debido a sus capacidades de reciclaje y los biomateriales debido a su naturaleza degradante», dijo.
«Mi objetivo como diseñador es trabajar con materiales más limpios y saludables, preferiblemente reciclados y reutilizados».
Geometría suave
Los diseñadores Utharaa L Zacharias y Palaash Chaudhary comenzaron a colaborar durante sus estudios universitarios en Nueva Delhi, continuaron la asociación a través de sus primeros trabajos, la escuela de posgrado en SCAD y finalmente formaron su estudio. Geometría suave en 2019.
«Con cada pieza que diseñamos, buscamos una dimensión diferente de suavidad», dijo Zacharias. «Como dos personas que llegamos a los EE. UU. cuando teníamos veinte años, atravesando un gran cambio, encontrando nuestro equilibrio y sintiéndonos atrapados entre dos culturas, las cosas a menudo parecían duras. Encontramos suavidad el uno en el otro. Queremos que nuestros objetos sean expresiones de eso. sentimiento – de querer y encontrar suavidad.»
Sin un «medio dominante» en juego, su trabajo abarca desde una silla envuelta en hilo tejido a mano y lámparas de resina controladas por voz, hasta un thali de acero, un plato comúnmente utilizado en la India que también funciona como espejo y habla a sus pasajeros transitorios. Identidades entre Estados Unidos y la India.
Saba Yazdjerdi
El trabajo del diseñador y arquitecto. Saba Yazdjerdi está informada por sus raíces iraníes, así como por sus experiencias de vida en Bangkok y en todo Estados Unidos, incluida Rhode Island para obtener un título de posgrado en Escuela de Diseño de Rhode Island.
«Desde que fundé mi estudio en 2018, también he desarrollado una pasión por diseñar objetos escultóricos que exploran temas de identidad y pertenencia, reflejando mi experiencia arquitectónica y ofreciendo una conexión tangible con mis narrativas», dijo. «Mi enfoque del diseño se centra en la narración de historias, abordando no sólo las necesidades funcionales y estéticas, sino también participando en conversaciones culturales más profundas».
Su colección más reciente, la Serie Pahlevoon, abarca piezas escultóricas y muebles inspirados en los objetos utilizados por los antiguos héroes y campeones, o phalevani en farsi, incluido el banco mil-gah tapizado y de fibra de vidrio, que presenta versiones de gran tamaño de palos de madera utilizados para entrenar. encima de un gran cojín.
Estudio por delante
El diseñador Homan Rajai y la artista Elena Dendiberia combinan su herencia oriental y occidental en su trabajo en Estudio por delanteque abarca diseño de interiores, diseño de mobiliario, estilismo y dirección de arte.
«El equipo de Studio Forward traza una nueva Ruta de la Seda, atravesando sus sensibilidades orientales y occidentales y las herencias culturales de sus clientes», dijeron la pareja. «El enfoque de diseño sin fronteras del estudio crea espacios evocadores donde los contrastes tienen espacio para crecer».
Una línea de muebles de lana de oveja producida por la pareja incluye «formas escultóricas suaves» informadas por las colinas y rocas circundantes del norte de California, así como su experiencia compartida con la lana: Dendiberia usó el materials mientras crecía en Rusia y Rajai como descendiente de pastores nómadas de Irán.
Mediano Pequeño
Brandt Hewitt y Megan McGuinn de Mediano Pequeño se esfuerzan por «levantar la tapa» del proceso de producción a través de su trabajo, que incluye sillas, mesas, iluminación y otros objetos hechos principalmente de maderas duras, metales y vidrio.
Producidos en colaboración con fabricantes locales, los diseñadores utilizan técnicas artesanales, herramientas industriales y software program CAD y CAM para crear sus piezas.
«Nos encanta descubrir un proceso, contar una historia y conectar a las personas con cómo se hacen las cosas», dijo el estudio. «Existe una falta de comprensión, una desconexión entre las personas y los productos que usamos todos los días, por eso compartimos procesos e inspiración a través de nuestra práctica».
Estudio en el décimo piso
Las «narrativas inspiradas en hongos» están en el centro de Estudio en el décimo pisouna práctica multidisciplinaria dirigida por Jerome Tavé y Kyle Lawson cuyo objetivo es llamar la atención sobre cuestiones ambientales y sociales.
Muchos de los objetos del estudio, incluido un equipo de sonido, un altavoz y objetos portátiles, incorporan micelio y hongos que crecen dentro de un marco de aluminio.
«En una época en la que no se puede ignorar la acción climática, esperamos utilizar nuestra práctica de estudio para contribuir al alejamiento del antropocentrismo», dijeron la pareja.
«Nuestras piezas presentan una visión donde la lógica industrial brutalista se armoniza con un cálido caos orgánico. La yuxtaposición explora futuros donde la humanidad encuentra una mayor integración con otras formas de vida, llamando la atención sobre cuestiones ecológicas y sociales e invitando a otros a un ámbito de transformación colaborativa. «
Kate Greenberg
Diseñador Kate Greenberg Estudió arquitectura tanto en EE. UU. como en el extranjero antes de darse cuenta de que quería trabajar con las manos, y finalmente asistió a la escuela de diseño de muebles y trabajó en un fabricante de concreto.
Ahora produce muebles principalmente de aluminio.acero, vidrio, textiles y madera, que a menudo presenta formas curvas y parecidas a amebas.
««Supongo que no estoy satisfecha con los tipos rígidos de muebles que nos ofrecen en este mundo», dijo. «Se siente muy impulsado por el mercado de capitales, y no emocional o psicológicamente. Seríamos mucho más felices si tuviéramos a nuestro alrededor objetos que nos sirvieran funcionalmente, pero que también nos sorprendieran, dieran colour a los rituales diarios y tocaran la fibra wise de nuestras identidades internas».
Estudio de merodeo
«Estamos reorientando el diseño industrial para lograr un futuro regenerativo», dijeron los cofundadores de la práctica de diseño industrial. Estudio de merodeo, Lauryn Menard y Baillie Mishler. «En lugar de preguntarnos cómo podemos hacer ‘menos mal’, nos preguntamos cómo podemos hacer ‘el mayor bien'».
El trabajo del estudio abarca iluminación doméstica realizada para una empresa native. Portalhasta una silla apilable hecha principalmente de cáñamo como parte de la investigación de materiales y el equipamiento del inside del Lightship RV impulsado por energía photo voltaic.
«Comenzamos cada proyecto pensando en el inevitable last de la vida útil de un producto mientras desarrollamos su diseño y uso», afirman. «Esto coloca los materiales en el primer plano de nuestro proceso porque, al last de la vida útil y funcional de cada producto, lo único que queda es su composición materials».
Yvonne Ratón
Diseñador Yvonne Ratón Crea muebles, esculturas y objetos cotidianos hechos a mano principalmente con madera utilizando «métodos tradicionales», así como una búsqueda continua de exploración de nuevas técnicas de fabricación.
Desde una silla carbonizada y cuadriculada hasta un cucharón de miel hecho en colaboración con el diseñador Adam ReineckMouser describe su trabajo como «utilitario» y como un «implemento para contar historias».
«Estoy particularmente fascinada por nuestra percepción de los fenómenos naturales y el tiempo, que exploro a través de trabajos que sugieren crecimiento, decadencia o secuencias de estados temporales para separar el tiempo», dijo. «Cada nuevo esfuerzo es un ejercicio de moderación, centrándose en la pureza de una thought y los métodos de construcción más directos en un intento de conseguir la sencillez en el resultado last.»
Rael San Fratello
Tierra, nieve, sal, aserrín y posos de café son solo algunos de los materiales que utilizaron los socios creativos Ronald Rael y Virginia San Fratello del estudio de diseño. Rael San Fratello utilizan para crear su trabajo, que describen como basado en los principios de «forma, función, economía, belleza y justicia».
Entre otros proyectos, el estudio es conocido por su «evento de guerrilla de cuarenta minutos» Teeter Totter Wall, una serie de subibajas rosas que cruzaron la frontera entre Estados Unidos y México y la estructura de tierra cruda impresa en 3D Casa Covida, que crearon. a través de su estudio de impresión 3D Objetos emergentes.
A través de Rising Objects y la recién fundada Presidenteel dúo continúa explorando la impresión 3D con una variedad de materiales a escala de construcción para producir viviendas y otros objetos que mitiguen el impacto ambiental y llamen la atención sobre los problemas sociales.
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 serie que selecciona estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de esta serie se crea en asociación con Common Design Studio y Map Venture Workplace, estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora en Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de The New Customary, un colectivo formado con Made Thought.
