Futureobjekt, el inaugural diseño coleccionable salón celebrado dentro de la Feria de Arte de Melbourne, reunió algunos de AustraliaLos diseñadores más vanguardistas presentarán diseño contemporáneo y objetos artesanales.
Se invitó a veinte destacados diseñadores y estudios australianos a presentar selecciones seleccionadas de su trabajo, incluidas nuevas colecciones creadas exclusivamente para Feria de Arte de Melbourne – la feria de arte contemporáneo más antigua de Australia.
De tipo hongo lámparas realizado utilizando técnicas de vidriería venecianas hasta una serie de muebles que se puede doblar en hojas planas, aquí Dezeen ha elegido diez piezas clave de la edición de este año Objeto futuro.
Luces y jarrones U, de Anna Varendorff, Melbourne
Artista y diseñadora multidisciplinar. Anna Varendorf‘s instalación marca la primera Comisión de Diseño de la Feria de Arte de Melbourne que se presentará primero en la feria y luego en Galería Nacional de Victoria.
Las luces de techo suspendidas en una serie de unidades modulares entrelazadas, cada una compuesta por un tubo vertical y otro invertido, formaron una composición rítmica que arrojaba luz tanto arriba como abajo.
Se crearon recipientes de suelo de gran tamaño con las correspondientes formas tubulares en forma de U para sostener plantas y flores en el suelo.
ReStitch, de Adam Goodrum, Sídney
ReStitch es una serie de muebles plegables en acabado pulido espejo. acero inoxidable. Es la última evolución del diseñador industrial. Adam GoodrumEl icónico «Sew» sillalanzado y fabricado por la marca de muebles Cappellini en 2008.
Cada pieza de la colección, que consta de una silla, una mesa auxiliar y una mesa, se puede plegar hasta convertirla en una sábana plana, gracias a una bisagra totalmente integrada y a unos nudillos biseccionadores en zig-zag conectados por un pasador compartido.
Óxido, por Locki Humphrey, Melbourne
La colección Oxide, presentada por el artista y fabricante de muebles Locki Humphreytransformó materiales de desecho en muebles e incluyó una lámpara, una silla ocasional, estanteríaa mesa de centro y diseños de paredes.
Se reciclaron desechos de acero y textiles desechados de la fabricación industrial para crear la colección de muebles, que también presenta madera teñida con óxido de hierro derivado de desechos metálicos.
Además, se desarrolló una alternativa al cuero a partir de los residuos de producción de la cosecha del árbol native de tuna, que, según Humphrey, es una especie invasora abundante y está identificada como una de las peores malas hierbas de Australia.
Zona de confort, de Beci Orpin x Softer Studio, Melbourne
Consolation Zone es una obra colaborativa del artista. Cerveza Orpin y Estudio más suavedirigido por el diseñador de muebles Dustin Fritsche para explorar la intersección entre artesanía, materiales y tecnología.
Los divertidos motivos de la colección se basaron en la imagen de cuadrícula compartida entre las formas artesanales tradicionales, como el encaje de filete y el punto de cruz, y las pantallas pixeladas que se ven comúnmente en la tecnología.
El título, Consolation Zone, refleja la tensión dentro de su colaboración: mientras Orpin trabaja con textiles suaves e imágenes digitales, Softer Studio da forma táctil a la madera maciza.
Pilar, por Dean Norton, Melbourne
Compuesto por tablas, espejose iluminación, diseñador multidisciplinar Dean NortonLa colección de muebles Pillar se definió por sus bordes dentados.
Las capas verticales de madera y vidrio hechos a mano crearon composiciones geométricas que contrastaban con las suaves superficies reflectantes, que el diseñador describió como una fusión de «elegancia escultórica con forma arquitectónica».
Todos sus muebles están fabricados en Melbournedonde Norton trabaja en estrecha colaboración con fábricas y artesanos locales.
Traducciones, por Don Cameron, Sydney
Don Cameronel director de vídeos musicales convertido en diseñador, presentó su colección de muebles de edición limitada «Translations», basada en su serie de fotografías de la arquitectura brutalista en Europa.
El taburete Nevers recuerda la forma monolítica de la Iglesia de Sainte-Bernadette du Banlay en Nevers, Borgoña, diseñada por el arquitecto Claude Mum or dad, pero el mueble fue elaborado con nogal americano negro en lugar de hormigón.
La lámpara de pie Bloc 01, por su parte, está hecha de chapa de acero patinada y hace referencia a los bloques rectangulares apilados de la iglesia Wotrubakirche de Viena.
Colección Pliz, de Volker Haug, Melbourne
La colección Pliz estaba compuesta por doce lámparas de distintos tamaños, con forma de setas. Estudio Volker Haug Viajó de Melbourne a Venecia para trabajar directamente con los vidrieros de Murano, los artesanos venecianos que dominaron esta técnica de 4.000 años de antigüedad.
Cada lámpara fue soplada en Murano, Italia, y se le dieron patrones florales o geométricos de colores que se hicieron con varillas de vidrio y se revelaron en sección transversal cuando se cortaron.
Cor Gentle, de Tom Fereday, Sídney
La colección Cor Gentle se realizó a partir de una serie de piedras y aluminio Torres con interiores de iluminación suave, reveladas dentro de un óvalo recortado en cada una de las superficies.
El nombre proviene de la palabra latina que significa «corazón», diseñador Tom Fereday secciones expuestas de los materiales a través de una disección en ángulo que «habla de la belleza de la piedra pure y el aluminio fundido en bruto», dijo.
Estante de basalto, de Dalton Stewart, Melbourne
La plataforma de basalto fue diseñada por Dalton Stewart demostrar basaltoLas superficies en bruto, en combinación con la precisión del acero cortado con láser.
La piedra y el acero se entrelazaron mediante gravedad y carpintería seca, sin el uso de adhesivos ni sujetadores mecánicos.
Mesa auxiliar Flauta, de Zachary Frankel, Melbourne
Elaborada a partir de una pieza sólida de ciprés recuperado, los árboles de corta vida que se cultivan comúnmente en Victoria, la mesa auxiliar Flute presentaba grietas y nudos naturales de la madera que cambiarán a medida que envejece.
Según el diseñador Zachary Frankelel efecto se logró cepillando a mano la madera con Milk Paint, una pintura tradicional que mezcla pigmentos con proteína de leche y deja las marcas del pincel visibles en la superficie.
Alternativamente, Frankel quemaría la madera usando Shou Sugi Ban, una técnica de carbonización japonesa. La última edición de la mesa auxiliar Flute fue cepillada con acabados de aluminio o de pintura en polvo texturizada.
Futureobjekt tuvo lugar durante la Feria de Arte de Melbourne del 19 al 22 de febrero en el Centro de Exposiciones y Convenciones de Melbourne. Para más instalaciones, charlas y ferias en arquitectura y diseño, visita Guía de eventos de Dezeen.
