En vísperas de Semana del diseño holandés10 antiguos ganadores de los Dutch Design Awards han nominado a ten estrellas en ascenso que están causando sensación en todo el mundo. los países bajos.
Este año, el Premios de diseño holandés (DDA): una competencia anual que celebra lo mejor de los últimos tiempos. diseño holandés – pidió a ten antiguos ganadores de los premios que nominaran a un diseñador emergente que ejerza en los Países Bajos y que, en su opinión, esté realizando un trabajo impactante en diversas disciplinas del diseño.
Todos los diseñadores destacados exponen en la Semana del Diseño Holandés Sala de microlaboratorio. Como el evento anual que comienza mañana en Eindhoven. Siga leyendo para conocer la lista de profesionales:
Yuta Ikeya
elegido por Christian Meindertsmadiseñador e ingeniero con sede en Utrecht Yuta Ukeya utiliza la tecnología como herramienta para comprender mejor la relación entre los humanos y las especies no humanas, en specific los insectos.
Un elemento central de la práctica de Ukeya es descubrir cómo la tecnología existente puede mejorar la cocreación y el intercambio de recursos con la naturaleza.
Negotiating With The Backyard es un proyecto de investigación especulativa en curso del diseñador, que debutó en la Semana del Diseño Holandés del año pasado. Descrito como «hacer cerámica con abejas», el proyecto propone compartir barro con abejas albañiles rojas para crear un jardín apto para polinizadores conectando sensores a una colmena.
«El trabajo de Yuta tiene múltiples capas, es inspirador y maravillosamente refinado», dijo Meindertsma.
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Auke Bleij
Auke Bleij es un diseñador cuya práctica se centra en la ecologización urbana. Es el cofundador de Leiden-based respiroun hormigón biosensible altamente poroso que fomenta el crecimiento espontáneo de musgo en las ciudades.
Utilizado como revestimiento verde, el hormigón contiene un «gel de musgo especializado», que permite que las esporas de musgo se adhieran a la superficie del hormigón. Bleij explicó que una gran cantidad de musgo urbano mejora la calidad del aire y regula la temperatura de los edificios.
«Así como los insectos ponen sus huevos en el musgo, yo confío en Auke», afirma el biodiseñador Bob Hendrikxquien nominó a Bleij. «Su innovación pure promete un camino exitoso hacia un mundo más verde».
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estudio así que
Nominado por el diseñador Tom Van Soestcon sede en Londres y Ámsterdam estudioasíque Está dirigido por Kevin Rouff y Paco Boeckelmann.
El estudio trabaja con materiales desechados, incluidos muebles y artículos para el hogar cortados de una sola hoja de «corteza» de aluminio, un recorte del proceso de fundición.
Entre sus proyectos se encuentra That is Copper, una serie en curso de formas monolíticas hechas de un geopolímero desarrollado a partir de escoria, que es un subproducto del refinado del cobre. El materials es una alternativa al cemento de alto rendimiento.
«El estudio UntilThat explora el potencial de los residuos y muestra así su belleza de una manera muy deseable», afirmó Van Soest. «Esta es la clave: trabajar con residuos en lugar de con recursos escasos».
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Noam Youngrak Hijo
Estudio de diseño Crema sobre cromo destacado diseñador de comunicación Noam Youngrak Hijoque anteriormente estudió en la Academia Jan van Eyck de Maastricht. Su trabajo abarca la publicación queer y la construcción del mundo especulativo.
Los proyectos de Noam incluyen Hacia la concept posthumana de la raza como un ensamblaje viscoso: un diagrama que explora «cómo la concept de raza puede extenderse significativamente a un estado más que humano», dijo el diseñador.
El proyecto investiga cómo la raza se cruza con el ADN, los artefactos, las leyes, la ciencia, la distribución de la riqueza y los recursos, explicaron.
«Noam tiene una práctica activista abierta que desafía las nociones de género y las relaciones entre especies. Todo su trabajo es inherentemente político», dijo Cream en Chrome.
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Lapidario de la Fides
diseñador holandés Lapidario de la Fides utiliza el humor para ofrecer «ángulos inesperados sobre cuestiones sociales complejas».
Entre su portafolio se encuentra el proyecto Cuerpos de Agua. El diseñador creó un traje de baño interactivo que indica la calidad del agua en la que está sumergido a través de sus patrones gráficos cambiantes.
En 2022, Lapidaire se la llevó Shit Show o proyecto «Broodje Poep» a la Semana del Diseño Holandés. Centrada en aprovechar los beneficios de los desechos humanos como abono, la exposición fue diseñada para alentar a las personas a superar sus miedos a los excrementos humanos y reconocer su valor potencial en la cadena alimentaria.
«La salud y el bienestar empiezan por un planeta sano y unas infraestructuras, ámbitos sobre los cuales Fides ofrece perspectivas potentes que tienen en cuenta todo el sistema», afirmó el diseñador Frank Kolkman, que nominó a Lapidaire.
«Con determinación, humor y un fuerte lenguaje visible, ofrece nuevas perspectivas sobre temas desafiantes y sacude paradigmas y creencias existentes, abriéndote los ojos», añadió.
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ST-DUO
Destacado por el diseñador y director creativo Gabriel Fontana, ST-DUO está dirigida por los diseñadores holandeses Sophie Balch y Tijn de Kok.
ST-DUO fusiona diseño gráfico con talleres participativos, con el objetivo de «empoderar a quienes trabajan por un mundo mejor».
El estudio trabajó recientemente con la compañía de danza inclusiva de Rotterdam. misicones para crear Design Pondering ≠ Doing!, un conjunto de herramientas gráficas diseñado para capacitar a profesores y bailarines para ampliar la inclusión de sus métodos educativos.
«El trabajo de ST-DUO ejemplifica cómo un diseño bien pensado puede abordar los desafíos de accesibilidad, rompiendo barreras y transformando la danza en un espacio más acogedor para todos», explicó Fontana.
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Préstamo Faván
Préstamo Faván es una diseñadora de joyas de Nueva Caledonia que estudió anteriormente en Academia de Diseño Eindhoven. Su práctica rinde homenaje a las tradiciones ancestrales del Pacífico.
Diseñador con sede en Eindhoven y Seúl Descargar MP3 Dae Uk Kim Gratis nominó a Favan por su capacidad para contar «historias sólidas sobre el cuerpo humano y la identidad a través de joyas e imágenes visuales».
Entre sus obras se encuentra Tanem Fuija, una colección de joyería futurista de «adornos rituales y escarificaciones especulativas». El proyecto hace referencia a un rito de iniciación native en la nación de Vanuatu, en el Pacífico Sur, donde los hombres reciben marcas en forma de escamas de cocodrilo que se cube que les otorgan poderes inmortales, explicó el diseñador.
«Mi trabajo es lo que me gusta llamar una arqueología del futuro», dijo Favan. «Exploro posibles identidades para nuestras tradiciones, mezclando mitología, modificaciones corporales y joyas».
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Femke Hoppenbrouwer
Femke Hoppenbrouwer es un diseñador social holandés que enfatiza la importancia de cuestionar «los patrones diarios que vemos a nuestro alrededor».
Para su proyecto en curso, The Mobility Scooter Dance Collective (o «Het Scootmobiel Dans Collectief»), Hoppenbrouwer dirige un grupo de baile de usuarios de scooters de movilidad en lugares de los Países Bajos.
Junto con los miembros del colectivo, Hoppenbrouwer pretende replantear las percepciones vinculadas a los vehículos «arraigadas en la edad y el capacitismo que disuaden a quienes los necesitan», explicó el diseñador.
«El Mobility Scooter Dance Collective te hace sonreír y luego te hace consciente de tus propios prejuicios hacia este grupo», dijo el diseñador social. Manon Van Hoeckelquien eligió a Hoppenbrouwer. «El colectivo les permite ser vistos y escuchados».
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Ginevra Petrozzi
Diseñador Audrey grande diseñador interdisciplinario nominado Ginevra Petrozzique anteriormente estudió en la Academia de Diseño de Eindhoven.
Petrozzi diseña sistemas y objetos que confrontan el capitalismo de vigilancia y el huge information. Su práctica consiste en reinterpretar de forma lúdica los métodos tradicionales de «brujería».
Por ejemplo, con su proyecto Digital Esoterism, la diseñadora realiza lecturas al estilo del Tarot utilizando los teléfonos inteligentes de las personas en lugar de los tradicionales naipes. Impulsado por anuncios basados en el historial de búsqueda de los usuarios en Google y publicaciones sugeridas en Instagram, Petrozzi cuestiona qué dicen estos carteles modernos sobre nosotros y nuestro futuro.
«Al tejer el pensamiento mágico con la política de los cuerpos, los objetos y las tecnologías, Ginevra ofrece una práctica única y poderosa. Los dispositivos complejos pero directos resuenan mucho más allá de los límites del diseño», dijo Massive.
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Diego Grandry
Elegido por el artista visible Marius Jopen, Diego Grandry es un artista visible multidisciplinario radicado en La Haya.
Grandry crea ilustraciones, películas y esculturas utilizando diversos programas 3D, a menudo reapropiándose de imágenes de la cultura o la historia standard.
Entre los proyectos del artista se encuentra Frères et Sœurs (o «Hermanos y hermanas»), una selección de obras de arte que hacen referencia a la formación del Nuevo Frente Standard de izquierda de Francia en junio de 2024.
«Me gusta cómo Diego Grandry –al igual que otros arqueólogos surrealistas– nos presenta artefactos horripilantes, retorcidos y absurdos del inframundo», dijo Jopen.
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Las imágenes son cortesía de la Premios de diseño holandés.
Semana del Diseño Holandés 2024 tendrá lugar en Eindhoven del 19 al 27 de octubre. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
