De las exposiciones individuales de muebles de Jomo TarikuChris Schank y Norman Teague a una exposición que imagina las ramificaciones de las ciudades a escala planetaria, editor de Dezeen en EE. UU. Ben Dreith selecciona exposiciones valiosas del Estados Unidos.
Desde todo el estado Arte PST feria en California hasta ferias comerciales como BDNY En Nueva York, hubo una variedad de exposiciones en la comunidad del diseño y la arquitectura en noviembre.
Las exposiciones a continuación varían en escala y contenido, desde exposiciones de arquitectura especulativas hasta retrospectivas a gran escala de trabajos de diseñadores de muebles.
Si bien los eventos, como siempre, se concentraron en los centros de diseño de Nueva York y Los Ángeles, algunas exposiciones notables mostraron trabajos fuera del centro, con inclusiones de Filadelfia y Detroit.
Más allá de los espectáculos enumerados aquí, Dezeen examinó más de cerca varias exposiciones, incluida una muestra de columnas que desafían la historia de la arquitectura de Germane Barnes, la amplia Trienal de Diseño del Smithsonian en Cooper Hewitt y una muestra de la intersección de Diseño y mobiliario de videojuegos generativos..
Siga leyendo para conocer diez espectáculos destacados en todo el país y para conocer más exposiciones en todo el mundo, visite Guía de eventos de Dezeen.
Jomo Tariku: yuxtapuesto en Wexler Gallery, Filadelfia
Diseñador etíope-estadounidense Jomo Tariku lanzó su primera exposición particular person mostrando nuevas obras que muestran el proceso del diseñador a lo largo de sus treinta años de carrera.
Las piezas, inspiradas en la herencia del diseñador, incluyen los conocidos trabajos en madera de Tariku, pero también exploraciones de nuevos materiales como el steel y el plástico, como la silla Start de acrílico. Tariku dijo que quería desarrollar «un nuevo lenguaje creativo basado en la cultura negra» para la exposición.
10 de octubre al 20 de diciembre de 2024
Vistas de Planet Metropolis en SCI-Arc y Pacific Design Middle, Los Ángeles
Derivado del arquitecto y director de cine. Liam jovenComo parte del trabajo en curso, esta exposición de arte PST presentó obras basadas en un futuro especulativo en el que la población mundial ha superado los 10 mil millones de personas.
El proyecto multimedia, distribuido en dos lugares en Los Ángeles, presentó trabajos de múltiples artistas que representan paisajes urbanos y naturales del futuro, y procesos especulativos como la recolección de basura. estudio native Oficina.LA llevó a cabo el diseño de la exposición inmersiva.
13 de septiembre de 2024 al 16 de febrero de 2025
Espacio materializado: la arquitectura de Paul Rudolph en el Met, Nueva York
Comisariada por Abraham Thomas, la exposición mostró más de 80 obras y objetos del arquitecto estadounidense. Pablo Rudolf y fue la primera gran muestra de arquitectura del siglo XX en el histórico museo de Nueva York en más de 50 años.
Centrándose en la obra especulativa y los modelos de Rudolph, la exposición siguió las etapas de la carrera del arquitecto. «Los intrincados y visionarios dibujos de Rudolph y sus dramáticos edificios terminados representan una voz singular dentro del abarrotado y variable terreno del modernismo arquitectónico tardío», dijo Thomas.
30 de septiembre de 2024 al 16 de marzo de 2025
Colorama: Tom Loeser y Wendy Maruyama en Superhouse, Nueva York
El galerista Stephen Markos de Supercasa presentó el trabajo de dos educadores y diseñadores asociados con el movimiento Studio Craft, que han «transformado los muebles de bellas artes estadounidenses» desde que aparecieron por primera vez en escena a principios de la década de 1980.
Loeser presentó una serie de ingeniosas piezas de madera, algunas reediciones de diseños antiguos, incluidos asientos destinados a explorar la «dinámica social», mientras que Maruyama presentó piezas de pared con intrincados mecanismos de madera y una enorme obra escultórica que explora la «feminidad y la salud».
14 de noviembre al 11 de enero de 2025
Introducción/LA en Small Workplace, Los Ángeles
La 11ª edición de Intro/LA Presentaba obras de diseñadores de Los Ángeles en un espacio industrial, dispuestas en grupos separados por una tela verde semitransparente que también actuaba como telón de fondo.
Con el objetivo de dar una thought de la producción precise de los diseñadores locales, presentaba muebles y objetos de Adi Goodrich, Aparcamiento de coches, Willetty muchos más.
25 de octubre al 30 de noviembre de 2024
Norman Teague: Jam Classes en el MoMA de Nueva York
El primero de una serie en curso donde los diseñadores destacan el trabajo de la colección de la institución, tégueLa exposición combinó objetos de diseño con representaciones de IA basadas en las colecciones del MoMA.
Según Teague, el ejercicio tenía como objetivo mostrar cómo se pueden utilizar nuevas herramientas para «adoptar la imaginación negra» y «ir continuamente más allá de los espacios de marginación».
28 de octubre de 2024 al 11 de mayo de 2025
Elogio de las sombras en la galería Jacqueline Sullivan, Nueva York
La exposición, que lleva el nombre del ensayo del autor japonés Jun’ichiro Tanizaki, presentó obras de diseñadores históricos y contemporáneos, distribuidas entre exuberantes cortinas rojas.
Un móvil de Ingo Maurer marca el tono del espacio, en la entrada, mientras que los diseños contemporáneos de Bruno Grizzo, Claudia Girbau Pinay Madeline Coven se organizaron de manera que se priorizaran las sombras en todo el espacio del loft.
14 de noviembre de 2024 al 11 de enero de 2025
Chris Schanck: una surrealidad en MOCAD, Detroit
Diseñador con sede en Detroit Chris Schanck repasó su carrera en una exposición que formó parte de una serie que explora el último siglo del arte surrealista.
Los muebles esculturales tienen elementos de ciencia ficción y muchos fueron hechos con metales reciclados, fabricados en el enorme espacio de trabajo industrial del diseñador en la ciudad. «La exposición MOCAD posicionará a Detroit como el hogar de ensueño de Schanck», afirmó el museo.
22 de noviembre de 2024 al 23 de febrero de 2025
Actos materiales: experimentación en arquitectura y diseño en Craft Modern, Los Ángeles
También como parte de PST Artwork, esta exposición presentó a 20 diseñadores contemporáneos que trabajan en procesos materiales innovadores como biomateriales y adobe impreso en 3D.
Puso en primer plano los procesos de creación materials y tenía como objetivo estatal volver a centrar «los actores y sistemas humanos en caso de transformación de la materia, recordándonos que los materiales no son objetos inertes, sino activos».
28 de septiembre de 2024 al 5 de enero de 2025
Jeremy Anderson para Gallery Fumi en Salon Artwork & Design, Nueva York
Galería Fumi mostró el trabajo del diseñador native jeremy anderson para la edición de este año de Salon Artwork & Design, una feria que se celebra en una antigua armería del Higher East Aspect.
Anderson creó una serie de divertidas piezas de iluminación de cerámica con colores geométricos que se exhibieron contra el fondo pintado de negro del stand, al frente del amplio espectáculo.
7 de noviembre al 11 de noviembre de 2024
