Kelly Wearstler a menudo es aclamado como contemporáneo diseño de interioresEl nombre más reconocible. En esto entrevistale cuenta a Dezeen sobre cómo crear su estilo ecléctico y texturizado.
diseñador de interiores americano Wearstler Ha estado en los camerinos desde que tenía veintitantos años, llegando a convertirse en uno de los nombres más importantes de la disciplina.
«Estoy obsesionada con los matices», le dijo a Dezeen. «Veo el diseño como algo ilimitado e indefinido, pero si tuviera que elegir una sola palabra para describir mi enfoque sería ‘mixología'».
El diseño inside de alta gama ha estado dominado por minimalismo y elegancia en los últimos años, pero los proyectos de Wearstler son conocidos por su grandeza ecléctica.
Su estudio es responsable de los interiores de una serie de hoteles de lujo, incluidos cuatro hoteles en Norteamérica para el Grupo hotelero adecuado.
Por ejemplo, ella creó una sucursal de austin con una escultural escalera de roble que funciona como un zigurat de pedestales para vasijas de cerámica individuales. Mientras tanto, El centro de Los Ángeles propiamente dicho presenta 136 tipos únicos de azulejos antiguos o hechos a medida.
«El lujo es más un sentimiento que una cualidad concreta»
«Para mí, el lujo es más un sentimiento que una cualidad específica y tangible», dijo Wearstler. «Se trata de textura y sensación, pero también de narración y curación considerada».
«Los espacios más lujosos reúnen objetos únicos, cada uno de los cuales tiene su propia historia, esencia y carácter, y fomentan una conversación elegante entre ellos», añadió.
«Una técnica que siempre me gusta utilizar cuando busco una sensación de lujo es mezclar artículos antiguos y antiguos con piezas más contemporáneas. La historia y el carácter que acompañan a los muebles antiguos ayudan a crear una experiencia ‘lujosa'».
Este enfoque también se refleja en los proyectos residenciales y comerciales de Wearstler, que tiende a llenar con combinaciones improbables de piezas, un hábito que se remonta a sus visitas a exposiciones y subastas de antigüedades con su madre, que period anticuaria, cuando period niña.
Entre estos proyectos se encuentra el propio del diseñador. Casa de campo de los años 50 frente a la playa en Malibú, California, amueblado con objetos elegidos para ser «hechos a mano, rústicos y crudos».
Wearstler también reemplazó la alfombra peluda existente de la casa con pastos marinos como un guiño al entorno costero circundante.
«Mi filosofía de diseño se basa en un firme compromiso con la yuxtaposición y el contraste, ya sea en relación con texturas y combinaciones de colores, materiales o incluso épocas en el tiempo», dijo Wearstler.
«Para mí, el contraste es lo que aporta alma a un espacio. Crea interés, permite que el espacio cobre vida propia y lo impregna de una sensación de autenticidad genuina».
«La IA ha enriquecido exponencialmente nuestro proceso creativo»
Wearstler cube que su filosofía de diseño se formó en parte al trabajar en el película industria al principio de su carrera.
Antes de formar su estudio homónimo en California en 1995, trabajó en varios roles, incluyendo decoración de escenarios y dirección de arte, una experiencia que, según ella, moldeó su apreciación de la «emoción y la atmósfera» de un espacio.
«El tiempo que trabajé como escenógrafo definitivamente afectó mi enfoque del diseño de interiores», dijo Wearstler a Dezeen.
«Trabajar en escenarios de películas me enseñó la importancia de la intención dramática, y ese ha seguido siendo un elemento clave de mi trabajo a lo largo de mi carrera».
A pesar de su predilección por las piezas classic, Wearstler destacó la importancia de estar a la altura de los desafíos contemporáneos, entre ellos inteligencia artificial (IA) y su impacto en el diseño.
El estudio de Wearstler ha estado utilizando IA generativa, a la que ella llama un «aliado», desde 2021, citando plataformas de generación de imágenes que incluyen DARLE y A mitad del viaje como herramientas para generar concepts.
El mismo año, el diseñador creó un garaje virtualimaginado en broma como el hogar del Hummer eléctrico del jugador de baloncesto LeBron James, adornado con representaciones de muebles diseñados por Wearstler, incluido el estudio. banco de eco y Mesa auxiliar monolito.
«Mucha gente ve la introducción de la IA como un desafío, pero yo la considero una de las mejores herramientas para el crecimiento», afirmó Wearstler. «La IA ha enriquecido exponencialmente nuestro proceso creativo».
«Como diseñadores, es nuestra responsabilidad traspasar los límites de nuestro oficio y crear espacios que reflejen de manera elegante y artística el mundo que nos rodea», añadió. «La IA es una herramienta important que nos permite hacer esto de maneras nuevas y extraordinarias».
Wearstler ha publicado seis libros y, con 2,2 millones de seguidores en Instagram, a menudo se la considera el nombre más reconocible del diseño de interiores.
«Creo que mi trabajo se destaca porque sigo mis instintos», reflexionó. «Ya sea que esté diseñando un lodge, una residencia privada o un producto, le doy la misma consideración a sus atributos físicos y emocionales».
«Lo más importante es que me esfuerzo por brindar alegría a mis clientes a través de mis diseños. No estoy seguro de si eso es lo que me convierte en el ‘nombre más reconocible’, pero si diseñas con la persona que vivirá en un espacio, o Si tienes en mente una lámpara o una silla, tu trabajo resonará».
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