Los actos de reparación y mantenimiento son el tema de la exposición Repair: Care and Restore en Helsinki, Finlandia. En esta ocasión, sus comisarios presentan cinco obras que arrojan luz sobre un tema poco conocido.
El Solución: cuidado y reparación La exposición reúne objetos y obras de arte que cuentan una historia sobre el cambio de actitudes sociales hacia la reparación.
«La forma en que tratamos los objetos rotos revela algo sobre nosotros y nuestra sociedad», dijo la co-curadora Kaisa Karvinen. «¿Consideramos que reparar una obra actual es algo que nos parece hermoso? ¿Preferimos reparar algo o lo tiramos y lo reemplazamos por algo nuevo?»
La exposición es la primera que reúne a curadores de ambos Museo de Arquitectura Finlandesa y el Museo del Diseño de Helsinkique se fusionaron a principios de este año y pronto compartirán Un nuevo edificio en el puerto sur de la ciudad..
Karvinen dijo a Dezeen que el pensamiento de los curadores durante el desarrollo de la exposición estuvo influenciado por el trabajo de dos escritores, Shannon Mattern y Hilary Pattern.
materia argumentó por la necesidad de hacer del cuidado y el mantenimiento –en lugar de la innovación– nuestra forma dominante de pensar sobre el mundo, mientras que en su libro Arquitectura de mantenimientoPattern defendió el mantenimiento como parte de la arquitectura.
Sin embargo, elegir qué objetos exponer para explorar estas concepts no fue sencillo y los curadores tuvieron que adoptar algunos enfoques poco convencionales.
«Cuando trabajamos con prácticas como el trabajo y la labor que no se limitan a materiales y objetos, tenemos el desafío de cómo llevar estas formas de hacer al museo», dijo Karvinen.
El enfoque de los curadores ha consistido en encargar varias obras de arte nuevas para enmarcar el tema. En ocasiones, también han exhibido objetos que no solo están reparados, sino rotos o sucios.
«Queríamos cuestionar esta concept de exponer únicamente cosas limpias, brillantes y novedosas», dijo Karvinen. «Tenemos cosas rotas, sucias o llenas de pátina».
Karvinen y sus co-curadoras Jutta Tynkkynen y Sara Martinsen comparten sus concepts sobre cinco objetos de la exposición a continuación:
Silla 65 de Alvar Aalto, restaurada hasta que se le ha caído el barniz, 1935
«En 1935, Alvar Aalto diseñó la Silla 65. Aalto la utilizó en varios edificios que diseñó, por ejemplo en la Biblioteca de Vyborg, terminada ese mismo año. Al observar esta silla de la década de 1950, uno puede preguntarse cuál puede ser el punto crítico en cuanto al desgaste de un objeto tan utilitario.
«¿La sensación táctil de una silla usada es diferente a la de una silla nueva? ¿El objetivo de restaurar una silla fabricada en serie es devolverla a su estado authentic o se permite cierta imaginación? ¿La restauración incompleta y los desconchones de pintura sin lijar estropean el diseño clásico o es un ‘arte unintended’ lo que hace que la silla sea única?»
Copia en yeso de la voluta decorativa de la puerta principal del edificio del Museo de Arquitectura Finlandesa, década de 1980
«El Museo de Arquitectura Finlandesa y el Museo de Diseño de Helsinki, con sus colecciones únicas a nivel internacional, se fusionaron a principios de 2024. El Museo de Arquitectura Finlandesa, establecido en 1956, tiene una larga trayectoria registrando el proceso creativo del trabajo de los arquitectos.
«El museo cuenta con una amplia colección de dibujos, fotografías y maquetas. Por supuesto, no es posible almacenar edificios enteros en colecciones debido a su gran tamaño. Sin embargo, el museo posee algunos fragmentos de edificios.
«Estas piezas proceden del precise edificio del Museo de Arquitectura Finlandesa, situado en Kasarmikatu 24, que se terminó de construir en 1899. Antes de convertirse en museo, el edificio albergaba el Departamento de Educación Física de la Universidad de Helsinki y, antes de eso, el usuario authentic, la Federación de Sociedades Científicas Finlandesas. Algunas de las piezas son piezas de yeso que se fabricaron en relación con la renovación del edificio del museo en la década de 1980. Se fundieron por si las decoraciones se dañaban durante la renovación».
Carro de limpieza utilizado para limpiar las instalaciones del Museo de Arquitectura Finlandesa, diseñado por Ilkka Pilto y Petri Rekola, 1994
«Desde el comienzo del proceso de conservación, reconocimos la importancia basic de entablar un diálogo con los profesionales de mantenimiento y reparación. Por ello, colaboramos estrechamente con el private de limpieza del museo.
«La naturaleza del trabajo de los limpiadores los sitúa en la intersección inmediata de la arquitectura y el diseño. Los procesos de mantenimiento y conservación, incluida la limpieza de espacios y objetos, son vitales para la preservación de nuestro medio ambiente y nuestro mundo materials. Están entrelazados con cuestiones cruciales de sostenibilidad y, como tales, merecen el mismo reconocimiento y respeto que el trabajo de diseño.
«Para simbolizar la presencia y la invisibilidad simultáneas del private de limpieza en nuestra vida diaria, elegimos el humilde carro de limpieza. Su diseño funcional sirve como recordatorio de nuestros colegas que diligentemente mantienen el orden en nuestros espacios compartidos. Además, el abundante equipamiento de herramientas y productos químicos que lleva el carro actúa como un emblema del vasto conocimiento que implica su profesión».
La herencia de Takao Momiyama, 2006-2023
«El artista textil Takao Momiyama utiliza la técnica japonesa sashiko en sus obras. Sashiko es una técnica tradicional de costura y remiendo en la que se cosen diferentes telas en capas con aguja e hilo.
«Las telas se acolchan entre sí con puntadas continuas que forman patrones geométricos y cubren toda la superficie. El aire atrapado entre las capas de tela hace que el tejido sea cálido. Los bordes a menudo se dejan sin doblar y sin rematar».
«Mariyama cube: ‘La técnica implica la comprensión de lo importante que es cuidar los objetos y las cosas. El cuidado lleva tiempo y se realiza cosiendo con puntadas lentas. Reparar y poner parches capa por capa es lo opuesto a la cultura de lo descartable'».
Instalación de inventario de Liisa Ryynänen, encargada por los museos, 2024
«Al crear esta pieza, la arquitecta y artista Liisa Ryynänen recopiló partes de edificios que se encuentran en demolición en Helsinki y las montó en una instalación. Juntos, estos paneles de techo, conductos eléctricos y cortinas mundanos y destartalados construyen un templo en miniatura en la pequeña sala de exposiciones del Museo del Diseño.
«En la exposición, la obra de Liisa representa un espacio a escala realista al que los visitantes pueden acceder. La estética de oficina de la pieza crea un contraste con la arquitectura del edificio del museo, que originalmente fue diseñado como escuela a fines del siglo XIX.
«El trabajo de Ryynänen plantea una pregunta sobre la valoración y la reparación de los edificios: ¿por qué vemos las partes mundanas de los edificios añadidas por los propios usuarios como un desecho feo que destruye el edificio authentic? ¿Cómo podríamos aprender a considerar las partes materiales familiares y cotidianas de los edificios como materiales que encarnan energía y trabajo? ¿Podríamos aprender a ver un falso techo como algo bello?»
Solución: cuidado y reparación se exhibirá del 26 de abril de 2024 al 5 de enero de 2025 en el Museo de Arquitectura Finlandesa y el Museo de Diseño de Helsinki. Para más eventos, exposiciones y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Guía de eventos de Dezeen.
