Estos años Glastonbury El competition estrenó escenarios construidos con materiales recuperadosdesde árboles derribados por la tormenta y helicópteros hasta piezas de la extinta Terminal 1 de Heathrow. Aquí presentamos cinco de los más interesantes.
Las limitaciones presupuestarias y los plazos ajustados han obligado durante mucho tiempo a los festivales a recurrir a plásticos baratos como el poliestireno para decorar sus escenarios, materiales que a menudo son difíciles de reciclar y que permanecen en vertederos durante cientos de años después de cumplir su propósito.
Sin embargo, a medida que la industria lucha contra su impacto en el planeta, los diseñadores de escenarios recurren cada vez más a materiales reutilizados y recuperados, que ofrecen ahorros de costos similares al tiempo que reducen los desechos.
Glastonbury en sí tiene Prohibió la venta de todos los plásticos de un solo uso y ha sido alimentado completamente Sin combustibles fósiles desde 2023.
«Fomenta un entorno en el que no sólo se anima a los asistentes al competition a no dejar rastro, sino también a los escenarios y las instalaciones», dijeron Pip Rush y Bert Cole, fundadores de Glastonbury. Arcadia área, dijo a Dezeen.
«Definitivamente hemos visto avances. Además de todo, es muy emocionante saber que cada elemento tiene su propia historia que contar».
Continúe leyendo para conocer cinco ejemplos destacados de nuevos escenarios que utilizan materiales antiguos del competition de este año.
Terminal 1 de Paula Clark Artwork Productions
Las piezas rescatadas de la Terminal 1 sin uso de Heathrow se utilizaron para formar la zona más nueva de Glastonbury, donde un grupo de artistas internacionales han reinventado la experiencia del aeropuerto para comentar sobre cuestiones ambientales y políticas urgentes, desde la pérdida de biodiversidad hasta la política de asilo.
Entre los lugares se encuentran una discoteca que utiliza los sistemas de sonido del carnaval de Notting Hill de Londres, una torre de management de tráfico aéreo reinventada para controlar a las aves migratorias y una tienda libre de impuestos de Ruanda, que ofrece comentarios irónicos sobre el plan del gobierno del Reino Unido de deportar a los solicitantes de asilo a Ruanda.
Para ver las contribuciones de artistas, incluido el ganador del premio Turner Marco WallingerFotógrafo ruandés Jacques como ejército y artista albanés Adrián PaciLos asistentes al competition tuvieron que responder una pregunta del examen oficial de ciudadanía del Reino Unido.
Genosys de Block9
Después de media década de hibernación debido a la pandemia y las restricciones presupuestarias post-Covid, Bloque 9El imponente escenario Genosys de 21 metros de altura ha regresado al competition por primera vez este año.
La estructura, que recuerda a una película postapocalíptica, Torre cápsula NakaginFue reconstruido y remodelado meticulosamente en el transcurso de un año en uno de los graneros de reciclaje de Glastonbury, se reemplazó su estructura podrida, se pintó nuevamente la fachada y se cortó y recicló todo el acero muerto.
Mientras tanto, el autocar rescatado de los años 70 que sirvió como sustituto (traído por primera vez para el Versión del festival transmitida en vivo en 2021, ahora sirve como hogar permanente para los socios caritativos de Block9, que reciben todas las tarifas de entrada del membership nocturno queer de la zona, NYC Downlow.
La libélula de Pip Rush y Bert Cole
El estadio nocturno Arcadia ha retirado su… araña gigante que escupe fuego a favor de una libélula animatrónica hecha a partir de un helicóptero retirado de la Marina Actual, con brazos excavadores en lugar de piernas y láseres en lugar de alas.
El cabezal giratorio, que sostiene la cabina del DJ, está revestido de paneles LED hexagonales que cambian de colour para evocar ojos de insectos iridiscentes.
«Nuestro objetivo es reutilizar todo lo que sea físicamente posible para crear nuestras instalaciones, y recorrimos el mundo en busca de piezas, desde motores a reacción hasta helicópteros y grúas portuarias», dijeron los fundadores de Arcadia.
«En el momento en que encontramos el Sea King fuera de servicio, supimos que teníamos algo especial entre manos. Trabajar con materiales reciclados significa que el proceso de diseño siempre está guiado por las máquinas que encontramos, y la forma del helicóptero encaja instantáneamente con el cuerpo del Dragonfly».
El escenario del árbol de Lilith Piper
Un roble nudoso de 300 años que cayó durante una tormenta en la cercana Bruton fue reutilizado para actuar como pieza central del escenario al aire libre Tree Stage, ubicado en la única zona boscosa del competition conocida como Bosques.
Después de ser recogido por un aserradero native, el enorme tronco fue cortado en tres trozos para poder transportarlo al lugar y volver a ensamblarlo al revés con sus raíces en el aire para formar una especie de dosel invertido.
Alrededor del árbol, se dispusieron 20 altavoces en dos círculos concéntricos, creando una experiencia de «audio cuadrafónico» que sumergió a los asistentes al competition en la programación de música ambiental y experimental del escenario.
«Normalmente, un sistema es estéreo y te sitúas delante de un par de altavoces», explica el diseñador de sonido. Jamie Harley«Con la cuadrafónica la música te envuelve.»
“Puedes moverte y obtener una sensación diferente donde quiera que estés”.
Montaje realizado por Hidden Corners y Bristol Limbic Cinema
De Glastonbury Hayes plateado El área ganó su primer espacio inside este año con Meeting, donde un espectacular techo suspendido está animado por proyecciones volumétricas del estudio de diseño. Cine límbico para crear una atmósfera íntima y sudorosa.
Dúo creativo Rincones ocultos construyó toda la estructura base de Meeting, incluidas las paredes y los techos centrales, utilizando uno de sus antiguos diseños de escenario del competition Love Saves the Day de Bristol.
El escenario Wow, que anteriormente ocupaba el mismo lugar, ha sido desmantelado y sus listones de madera de dos por dos fueron reutilizados en otra parte del campo.
«Reciclamos todos nuestros decorados, lo que realmente nos hace la vida muy difícil», dijo la directora creativa de Silver Hayes, Rebecca Fitzgerald. «Tenemos montones de contenedores llenos de decorados. Es como si fuéramos acaparadores con el loft más grande del mundo, lleno de madera vieja, pisos viejos, de todo viejo».
«Creo que los festivales le dan mucha más importancia a eso que muchas otras industrias creativas. Es algo que para nosotros es muy importante. Nunca usamos purpurina ni plásticos de fácil uso».
