un esquelético silla y un lámpara usar sombrero estuvieron entre los proyectos más destacados de los diseñadores emergentes en la edición de este año Semana del Diseño Lagosdonde participaron en la exposición anual Diseño + Innovación.
En el entorno brutalista del antiguo Federal Palace Resort de Lagos, la exposición presentó objetos creados por jóvenes diseñadores prometedores de Nigeria y de la diáspora africana en basic como parte de un programa de incubación de tres meses.
Lanzado este año por Semana del Diseño Lagos fundador Hasta Ogufereel Programa Incubadora Diseño + Innovación fue diseñado para brindar a los florecientes talentos locales tutoría, capacitación y acceso a la fábrica.
«En todo el continente todavía no tenemos suficientes estructuras educativas formales para las disciplinas de diseño», dijo a Dezeen. «La arquitectura existe, pero el diseño de productos, el diseño de muebles, el diseño industrial, el diseño textil y el diseño de iluminación siguen siendo en gran medida informales.»
«Entonces, mientras continuamos trabajando con las universidades para desarrollar planes de estudio de diseño adecuados, decidimos comenzar a llenar el vacío nosotros mismos».
A continuación, Ogufere comparte contribuciones destacadas de cinco diseñadores nigerianos de la cohorte inaugural de 50 de la incubadora.
Aunque todas son diferentes en forma y función, ella cube que las piezas están unidas por una especie de «confianza tranquila».
«Lo que estos trabajos revelan es que el diseño nigeriano contemporáneo ya no conversa con el pasado, ahora está en conversación consigo mismo», dijo Ogufere. «No se trata de perseguir la relevancia world, sino de darle forma».
«Hay una madurez, una confianza tranquila, que outline a esta nueva generación. Los diseñadores se basan en la cultura no como ornamento sino como inteligencia, utilizando el patrimonio como un sistema de pensamiento en lugar de una fuente de motivos».
Julieta Olanipeku
diseñador de moda Julieta Olanipeku de la etiqueta de Lagos LFJ pliega y cubre telas translúcidas en prendas arquitectónicas. Este mismo deseo de revelar lo que hay debajo también es evidente en su primera colección de muebles, para la que talló una serie de asientos óseos de madera maciza (arriba y arriba).
«La forma esquelética es simbólica», dijo Ogufere. «Expone lo que normalmente está oculto en la estructura que da fuerza tanto al cuerpo como al diseño».
«Al revelar la estructura interna, redefine la belleza como honestidad. La silla se convierte en un reflejo de cómo el diseño africano siempre ha sido estructural y rítmico, construido a partir de lo que perdura».
Ezequiel Osunalá
Estudiante de arquitectura con sede en Ile-Ife Ezequiel Osunalá remató su lámpara Eyo con un pequeño sombrero de cuentas para parecerse a los bailarines vestidos de blanco en la mascarada anual Èyò de Lagos.
«Las figuras vestidas de blanco son fuerzas ancestrales que vienen a acompañar al jefe fallecido, o incluso al oba. [king]a su lugar en el cielo», dijo Ogufere.
«Inspirada en las mascaradas Èyò, esta lámpara encarna la reverencia ancestral, sus líneas limpias y fluidas encarnan la tela de la mascarada y su forma erguida hace eco de los guías sagrados que llevan a los espíritus a los cielos».
Richard Aina
Un lomo dramáticamente curvado hecho de madera de teca native sostiene el asiento de la silla Teriba, creada por el arquitecto británico-nigeriano. Richard Aina para su marca de muebles YO-CUALQUIERA.
«Inspirándose en la silla del jefe del pueblo Baluba de Katanga, Aina reinterpreta la autoridad como equilibrio», dijo Ogufere. «Las espinas entrelazadas que sostienen el respaldo representan la armonía, la interdependencia de la comunidad y la estructura».
«Es una obra que une el patrimonio y la modernidad, recordándonos que el progreso es más fuerte cuando recuerda dónde comenzó».
TY Niza
TY Niza Es más famoso como cantante y miembro del grupo de gospel nigeriano Kush de los años 90. Pero también es una fotógrafa prolífica que ha traducido su fascinación por la luz en una lámpara escultórica, hecha envolviendo un tejido translúcido alrededor de un marco de metallic en espiral.
«TY Bello, uno de los fotógrafos más aclamados de África, es conocido por capturar la luz como emoción», dijo Ogufere. «En The Wind Blows The place It Listed, ella transforma ese lenguaje emocional en escultura».
«En muchos sentidos, encarna lo que representa la incubadora: el coraje de experimentar, cruzar disciplinas y dejar que lo private se vuelva common».
Joan Eric Udorie
La arquitectura vernácula africana y la geometría trenzada de las trenzas inspiraron el diseño de este taburete de madera ebonizada del diseñador de interiores nigeriano y graduado del Chelsea School of Artwork. Joan Eric Udorie.
«En lugar de citar la tradición directamente, Bantu abstrae motivos tejidos y tallados en curvas fluidas y dinámicas, un gesto que se siente crecido en lugar de construido», dijo Ogufere.
«Bantú encarna una estética africana de cara al futuro: arraigada en la herencia, pero visionaria e icónica».
Design Week Lagos tuvo lugar en Lagos del 23 al 28 de octubre. Ver Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos que tendrán lugar en la capital danesa y en otros lugares del mundo.
