el de este año Diseño Miami se caracterizó por el trabajo experimental, pero ese no fue siempre el caso en la feria, el dúo de diseño artístico Hermanos Haas cuéntaselo a Dezeen en esta exclusiva entrevista.
Al abrazar la vanguardia, las galerías y los diseñadores de Diseño Miami han comenzado a forjar un estilo que desdibuja los límites entre diseño y arte, según los gemelos Simón y Nikolai Haas.
«Es un movimiento complete y muy reconocible», afirmó Simon Haas. «En los últimos 10 años, la trayectoria en Diseño Miami está claro y eso outline un movimiento».
«Veo el trabajo de Design Miami como un subconjunto propio del mundo creativo», añadió Nikolai Haas.
Los hermanos Haas hicieron referencia a diseñadores como Misha Kahn y precursores como Castillo de Wendellasí como galerías como Galería Taller de Carpinteros, Gremio del Sur y El futuro perfecto.
Dijeron que la feria se ha vuelto cada vez más experimental y permitió a los creadores ampliar los límites de lo que se podía mostrar allí.
Los hermanos son conocidos por sus obras cargadas de fantasía, que incluyen una serie de muebles y esculturas. basado en la película animada de 1992 Ferngully y una colección de extraterrestres Objetos con tentáculos hechos de acreciones de porcelana..
«Siempre hemos impulsado lo que se puede mostrar»
«Design Miami fue nuestro primer mercado y siempre hemos impulsado lo que se puede mostrar allí, hasta el punto de que un año casi nos echaron de Design Miami porque dijeron que el trabajo no period ‘diseño’ y, justo, No lo fue», afirmó Nikolai Haas.
«Entendimos que traspasar los límites period una conversación relevante y ahora, el hecho de que Nasher haya encargado cinco esculturas a gran escala se siente como un sello de aprobación en el aspecto artístico», añadió. «Ahora nos estamos moviendo en ambas direcciones».
Para la feria de muebles coleccionables Design Miami de este año en Miami Seaside, los gemelos exhibieron un enorme árbol de bronce sobre un pedestal de piedra, coronado con pétalos hechos de miles de cuentas venecianas tejidas por un grupo de artesanos en California utilizando un sistema biofílico ideado por Simon Haas. .
La pieza fue originalmente encargada por el Centro de escultura Nasher en Dallas, y representa, para los hermanos Haas, un «sello de aprobación» para que su estética se mueva entre el arte y el diseño.
La pareja cube que su estilo ha evolucionado junto con el trabajo que se fusionó por primera vez en Design Miami hace una década, aprovechando la naturaleza cada vez más experimental de la feria.
«Decadente sin despilfarro»
Según los diseñadores, este estilo experimental rinde homenaje a las tendencias del diseño y al mismo tiempo adopta un enfoque lúdico con los materiales modernos que se han generalizado.
«Se trata de utilizar el diseño como punto de partida para expresarse de la misma manera que lo harías con una pintura», dijo Simon Haas.
«Y realmente no veo la diferencia, honestamente, excepto que puedes vivir y usar la obra de arte en esta esfera, y así es como me gusta interactuar con el arte de todos modos».
«Diré que es decadente sin ser un desperdicio, como una ornamentada casa italiana de principios de la modernidad», añadió.
Tener una función a menudo se identifica como la característica distintiva clave entre diseño y arte, pero los hermanos Haas buscan desafiar las concepts convencionales de uso práctico.
«La ternura es funcional», argumentó Simon Haas. «Por ejemplo, es bastante difícil tratar con un bebé y con un cachorro, pero su ternura te hace querer cuidarlo».
Los hermanos Haas, que tienen experiencia en diseño y carpintería, son conocidos por sus obras escultóricas que a menudo están impregnadas de colour y figuración.
Siga leyendo para ver la entrevista completa y editada con los hermanos Haas:
Ben Dreith: Este año trajiste una de tus obras, The Strawberry Tree, del Nasher Sculpture Heart a Design Miami. ¿Cómo representa esto un momento culminante en sus intentos de unir el diseño y el arte?
Nikolai Haas: Design Miami fue nuestro primer mercado y siempre hemos impulsado lo que se puede mostrar allí. Hasta el punto en que un año casi nos echaron de Design Miami porque dijeron que el trabajo no period «diseño» y, es justo, no lo period. Entendimos que traspasar los límites period una conversación relevante y ahora, el hecho de que Nasher haya encargado cinco esculturas a gran escala se siente como un sello de aprobación en el aspecto artístico. Ahora nos estamos moviendo en ambas direcciones.
Simón Haas: Nosotros también extrañamos estar aquí. Cuando hubo riesgo de que nos echaran de la feria, diré que Design Miami nos defendió y se aseguró de que nos quedáramos. Creo que todos juntos estábamos muy interesados en crear un movimiento.
Ben Dreith: Es curioso, aquí hay una calle que separa Design Miami de Artwork Basel, y se siente como si ustedes dos estuvieran cruzando ella.
Nikolai Haas: Dondequiera que esté el centro de nuestro espectro, Design Miami siempre será la base de operaciones. Es su propio sistema photo voltaic.
Simón Haas: Lo bueno de estas dos ferias es que son un campo de pruebas para las galerías. Es experimental.
Ben Dreith: Y al experimentar con los límites del arte y el diseño en Design Miami, ¿crees que tú y otros habéis creado un movimiento separado del «arte» o del «diseño» en common?
Simón Haas: Exactamente. Es un movimiento complete y es muy reconocible. En los últimos 10 años, la trayectoria de Design Miami es clara y eso outline un movimiento.
Nikolai Haas: Design Miami existe desde hace 20 años. Los primeros 10 eran más sobre obras históricas coleccionables. Pero ahora, el trabajo contemporáneo se ha vuelto mucho más experimental. todos estan dentro [Design Miami] diciendo «escultura funcional». Entiendo la redacción, llámalo como quieras. Sin embargo, veo el trabajo en Design Miami como un subconjunto propio en el mundo creativo.
Ben Dreith: ¿Cuáles son algunos atributos de este movimiento que estás rastreando?
Simón Haas: Rindiendo homenaje al diseño, aunque sea abstracto, centrándose en el impacto emocional de un mueble. No se trata de traspasar el límite entre arte y diseño. Es utilizar el diseño como punto de partida para expresarse de la misma manera que lo haría con una pintura. Y, honestamente, no veo la diferencia, excepto que puedes vivir y usar la obra de arte en esta esfera, y así es como me gusta interactuar con el arte de todos modos. Diré que es decadente sin ser un desperdicio, como una ornamentada casa italiana moderna temprana. Dura.
Nikolai Haas: El trabajo durará. Construimos con la parte frontal lo más cara posible, de una manera que será absolutamente imposible incluso en 2030. Esto sucede todo el tiempo; por ejemplo, los edificios de mediados de siglo usaban mucho hormigón moldeado, pero ahora esto se considera algo decadente. , usando tanto concreto. Esto no puede volver a existir nunca más. Para nosotros, se trata de capturar este momento y preservarlo en la obra. Todos recordarán esto y dirán: ‘Vaya, ese fue un momento salvaje’. Creo que tiene una estética que lo outline, y la gente aquí se está burlando entre sí para definirla aún más.
Simón Haas: Si tuviera que hacer una comparación, diría que es como el Artwork Nouveau.
Ben Dreith: Hay mucha obra figurativa, lo que me recuerda a la obra decadente de principios del siglo XIX. ¿Realmente consideras decadente el trabajo?
Simón Haas: Hemos llegado a un punto en el que tenemos el lujo de haber tenido materiales modernistas durante mucho tiempo y ahora podemos jugar con ellos. Por ejemplo, los edificios modernos de hoy no tienen la misma magia que tenían las magníficas estructuras de acero modernas, porque entonces eran experimentales. Creo que ahora el diseño de muebles está entrando en un lugar más experimental, donde tenemos acceso a todo tipo de materiales. Definitivamente es decadente. Pero lo bueno de los períodos de decadencia es que el arte y el diseño florecen. Si las cosas se ponen difíciles entonces no podemos darnos el lujo de construir cosas de la misma manera. Para mí, lo hermoso del diseño es ese espectro. No se trata de forma versus función, sino de cuán versatile puedes ser con el espectro de la decadencia.
Ben Dreith: ¿Hay algún materials que hayas visto que esté impulsando algunas de las experimentaciones materiales de las que hablaste?
Simón Haas: En realidad, diría YouTube, porque no se trata sólo del materials, sino del fácil acceso a la información y de descubrir cómo hacer algo. He visto tutoriales de YouTube sobre cómo hacer crochet y ahora hago crochet.
Ben Dreith: Mucha gente diría que este trabajo no debería considerarse diseño porque no funciona de una manera que se relacione con la gente común. Sin embargo, a menudo pienso que la función puede ir más allá del cuerpo. El intercambio intercultural, por ejemplo, es a veces una función del diseño colaborativo. ¿Cómo piensas sobre la función?
Simón Haas: La ternura es funcional, por ejemplo: es bastante difícil tratar con un bebé y es difícil tratar con un cachorro. Pero la ternura te hace querer cuidarlo. Entonces tiene un propósito. La belleza hace lo mismo. A veces utilizamos la función como remate.
Nikolai Haas: Para Strawberry Tree, el problema fue crear trabajo en un lugar que no tiene espacio para estudiar, contando con la ayuda de una comunidad en California para ensamblar el complicado trabajo de cuentas. Podríamos enviar una bolsa de mano con cuentas y hilo, y alguien podría usarla, tomarla y hacer piezas para que las montemos en algo mucho más grande. La función period hacer que el trabajo estuviera disponible en cualquier lugar y en cualquier momento. También intentamos hacer un trabajo con el que participar. Ahora que hemos sido parte de esto por un tiempo, comienzas a ver otros artistas que se esfuerzan por usar la función en su trabajo, y son muy poco elegantes en eso, porque no lo han hecho como el resto. de nosotros tenemos.
Ben Dreith: En lugares como Design Miami y Artwork Basel, inaccesibles desde un punto de vista financiero, la división diseño/arte parece más importante para el advertising and marketing.
Simón Haas: El mercado es el principal definidor. Función versus forma surge todo el tiempo, pero la verdad es que no nos importa mucho.
Ben Dreith: ¿Quiénes son algunas otras personas que definen este movimiento y momento del arte del diseño? ¿Quizás podamos llamarlo De-Artwork?
Simón Haas: Me gusta eso. Yo diría, Mischa Kahn. Los humanos desde 1984 son buenos ejemplos.
Nikolai Haas: Wendell Fortress fue un antepasado de esto. David Weissman, es más del lado decorativo. Hermanos Campaña. Y también las galerías, Southern Guild, Carpenters Workshop, Future Excellent, Fumi. Casi lo inventaron de la nada.
La foto superior es de Magda Wosinska.
Design Miami tuvo lugar del 3 al 8 de diciembre. Para más eventos globales en arquitectura y diseño visite Guía de eventos de Dezeen.
