Ben Allandirector fundador de REFLUJOadopta un enfoque de investigación en todos los aspectos de su práctica. Nacido y criado en España, el arquitecto estuvo rodeado de un diseño excepcional, pero fue una visita a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de su compatriota Santiago Calatrava en Valencia cuando tenía 12 años lo que le dejó una impresión duradera. «El parque está organizado alrededor de grandes estanques de agua, con edificios intercalados a su alrededor que parecen estructuras distópicas hechas de hormigón, acero y vidrio», cube Allan. «Me quedé tan sorprendido y recuerdo que pensé que period algo que terminaría haciendo».
Allan, que vive en Londres, se esfuerza por reflejar cualidades materiales poéticas, ya sea imaginando una tienda minorista o fabricando muebles. Cada pieza y estructura está formada para tener un impacto emocional, al igual que los ritmos que le sirven de inspiración. “La producción es muy arquitectónica en la forma en que se componen las pistas”, añade. “Si tuviera la oportunidad, dedicaría tiempo a desarrollar formas de hacer y tocar en vivo, lo que esencialmente es crear música en tiempo actual”.
Hoy, Benni Allan se une a nosotros para Viernes cinco!
Como alguien que disfruta de la música y que ha pasado la mayor parte de su vida yendo a conciertos, soy muy consciente de la importancia de la calidad del sonido. Se ha producido un gran cambio en el mundo de las experiencias auditivas, y esto realmente se puso de manifiesto en una exposición de Devon Turnbull en la galería Lisson. La sala de escucha que creó estaba decorada con altavoces fabricados por él mismo y una configuración que ofrecía una experiencia casi meditativa.
Me atraen las obras que exploran la materialidad y, en especial, las formas en que un materials omnipresente puede transformarse en algo hermoso. En la obra de Vincenzo De Cotiis, que se exhibió en la Carpenters Workshop Gallery de Nueva York, disfruté de la superposición y la textura del materials para crear formas naturales creadas completamente mediante un proceso industrial.
La lámpara Sunne de Marjan van Aubel funciona completamente con energía photo voltaic. Este elegante objeto no es solo una pieza funcional, sino que nos hace reflexionar sobre nuestro impacto en el mundo. La lámpara se incluyó en una exposición en Vitra llamada “Rework!: Designing the Way forward for Vitality”, que analizaba las fuentes de energía renovables y las respuestas de diseño a los problemas climáticos de la actualidad.
Me quedé atónita cuando vi por primera vez un cuadro de Nicole hace un par de años, ya que me recordó a las contraventanas de las ventanas de España que bloquean el sol en pleno día. Nicole toma objetos cotidianos comunes y los usa para crear grabados intrincados. En marzo realizó su primera exposición particular person con Silverlens New York, titulada “In Passing”.
Me impresionó Rachel Jones cuando vi por primera vez su obra en una muestra dedicada a pintores contemporáneos en la Hayward Gallery de Londres. No es de extrañar que sus formas bellamente texturizadas la hayan hecho brillar recientemente, incluso como diseñadora del trofeo de los premios BRIT de este año.