Ocho diseñadores del área de la bahía crearon interpretaciones de bancos públicos Para el diseño de los trabajos en progreso III exhibición Durante la Semana del Arte de San Francisco, utilizando materiales como madera native recuperada y impresa en 3D cerámica.
Curado por el diseñador Kate Greenberg y cofundador de Studio Oficina de espacio tangible Kelley Perumbet, Funciona en progreso III Características trabajos de ocho diseñadores locales, incluido Nick Polansky y Alex Schofield.
Greenberg y Perumbet encargaron a los diseñadores que desarrollaran conceptos de banco para la tercera serie de la exhibición de la iteración en progreso, la primero de los cuales debutó en 2024 y taburetes destacados.
«Pensamos para nosotros mismos: ‘¿Qué tan bien sería si los bancos en nuestro paisaje fueran muy particulares en la perspectiva del artesano, ofreciendo una enviornment para sorpresa, creatividad y novedad?'», Dijo la pareja.
Las piezas resultantes se exhibieron entre pantallas de tela verde suave en un espacio de la galería en el Colegio de Artes de Californiaque apoyó el espectáculo.
Arquitecto Nick Polansky Furnó su exploración de la fresado de cero desechos para su pieza, Cut up No.9. El banco está hecho de un solo haz de cedro rescatado que se empalmó parcialmente en varios lugares y luego se abre para crear un volumen related a una crimson.
Polansky luego empujó una serie de tuberías de cobre recuperadas en cada extremo del banco y descansó la estructura en dos piedras de granito.
La pieza se basa en la última década de trabajo de Polansky explorando el corte de madera y la «flexión activa» de la madera.
El diseñador arquitectónico con sede en Oakland, Alex Schofield, creó un banco con un «asiento para humanos» y un «asiento para no humanos» de un avión de abeto de Douglas reclamado y un pilar de enclavamiento Impreso en 3D ladrillos de cerámica.
El montículo de cerámica está destinado a atraer el liquen y el musgo a su superficie para que finalmente crezca sobre su volumen.
«Mi materials no es un gran ‘materials’, sino un cohabitante», dijo Schofield. «El liquen y el musgo crecen juntos, utilizando una superficie materials como andamio, para cultivar y preparar un ecosistema de otras plantas».
El diseñador anteriormente creó «andamios» para criaturas submarinas con carbonato de calcio impreso en 3D para facilitar el regreso de los arrecifes de coral en peligro de extinción.
Otro trabajo en el programa incluye el banco de sobra en bloque, hecho de Redwood antiguo rescatado por diseñador. Hanneke Lourensinformado por los «objetos aleatorios» empujados juntos para formar muebles públicos en Sudáfrica, donde nació y creció.
El banco sobrante explora el contraste en el espacio público entre Sudáfrica y los Estados Unidos.
«Sudáfrica continúa experimentando un déficit espacial público: la falta de espacios comunales desarrollados y seguros, particularmente en áreas de bajos ingresos», dijo Lourens.
«Por el contrario, la costa y los bosques del norte de California están llenos de muebles de exterior no solo funcionales sino también hermosos».
El programa también presenta trabajo de Brooke Intracha de Studio Ouli, Mac McComb, Michael Mellon, Ben Petersony El Adrien.
Works in Progress III se muestra como parte de Semana del arte de San Franciscouna semana anual a fines de febrero donde se realizan una serie de eventos de diseño y arte en toda la ciudad, incluida Diseño de niebla + arte.
La fotografía es por Sahra jajarmikhayat
Works In Progress III se exhibe en la CCA Campus Gallery en San Francisco del 24 de enero al 7 de febrero. Ver Guía de eventos de Dezeen Para más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
