¿Es una máquina para vivir o una galería de vida? ¿Una hazaña de ingeniería o bellas artes? Con sede en Montréal Taller de escalera resuelve esta línea de investigación con su diseño para un Residencia de la galería Lakeside Situado a orillas oeste del lago Memphremagog en la zona rural de Québec. El hogar es una interpretación contemporánea del volumen tradicional de granero típico de la lengua vernácula en Magog, Canadá, repitiendo la estructura prototípica, que se analiza en cuatro programas distintos, unidos por techos de cedro, paredes de ladrillo y puentes de vidrio. La materialidad exterior actúa como un lienzo impartial para capturar la patinación pure, mientras que el diseño inside está al servicio de la colección de arte de los residentes.
Repetir
El quid del concepto, o parti, es su forma. “Es como el granero canadiense. Y nos gustó el atractivo de eso, porque period rudimentario como un cobertizo para el arte y un cobertizo para vivir ”, digamos, cofundadores y arquitectos principales del taller. «Y luego crear el mismo cobertizo, pero con diferentes intenciones dándole programas completamente diferentes, fue algo que también disfrutó el cliente».
Cada una de las cuatro formas largas está orientada para maximizar las vistas frente al mar mientras rompe el extenso plano de planta baja de 15,000 pies cuadrados en espacios manejables que se utilizarán según sea necesario: cocina al aire libre, comedor, salón y características de agua; Cocina inside, comedor, vivienda y salón de música; cuartos principales con dormitorio principal en suite, oficina adyacente y tocador; y cuartos de huéspedes con cuatro habitaciones en suite.
Y cada uno viene con sus propios matices. La terraza de verano celebra la vida en el lago al aire libre con un refugio de 100 pies de largo. La casa de invierno totalmente cerrada muestra un plan abierto impresionante sin obstáculos sin obstáculos por los mullios tradicionales en las ventanas. La principal casa viva está marcada por ventanas de clerestorio para proporcionar muchos umbrales de luz e informales entre cada estructura. Incluso los cuartos de los invitados están equipados con acceso a un garaje privado.
Los elementos notables escondidos cuidadosamente en los espacios liminales incluyen una despensa y almacenamiento de vino especializado modelado después de una bodega tradicional, que alberga un exceso de 1,200 botellas, específicamente elaborada de acuerdo con la forma única de una botella de Bourgogne y modelada después de las cavernas francesas con la grava en el piso. El sótano comprende un puñado de espacios secundarios que incluyen un gimnasio privado y un salón de huéspedes alineados en una cortina de pilara de terciopelo azul profundo.
Si bien aparentemente es easy, esta solución robusta hace que cada volumen sea su propio microcosmos dentro de un sistema más grande donde las viviendas independientes son relativamente autónomas y los ocupantes tienen la agencia para ir y venir como quieran sin alterar sus adyacencias.
(Re) marco
La arquitectura es articulada para comunicar el valor del arte para aquellos que visitan, y el espíritu de los propietarios que aprecian la expresión private tanto como les encanta entretener. Su capacidad para reflejar esos intangibles coincide con su capacidad para infectar conceptos y funciones estéticas.
La primera vista se establece al ingresar donde los invitados son recibidos por una puerta de madera de 11 pies de altura que se abre a la galería principal y al mismo tiempo insinúa las escenas venideras. Las paredes de concreto reforzado, estructuración de acero y ladrillo crean múltiples marcos para ver el paisaje, y en una condición asegura un sistema de vidrio motorizado personalizado que abarca 55 pies de surcos sin adulterar de cualquier tipo. Un cambio de las habitaciones cerradas a generoso acristalamiento marca la transición de la casa de centrarse en la colección privada de los clientes a la presentación de la vista a medida que la programación se acerca al lago.
Revelar
La residencia sirve como el medio que mitiga un cambio en el deseo de opiniones expansivas a momentos íntimos con arte. Las superficies colocadas estratégicamente dan ritmo de movimiento a través del sitio, la escala y el espacio. Una serie de paredes de la galería e instalaciones in situ se integran perfectamente en la circulación y los pasillos con ventanas de piso a techo en otros lugares para convertirse en vistas del paisaje circundante y el exterior ingenioso.
Intervenciones como nichos entre cada uno de los cuatro pseudo-viviendas rompen la arquitectura con las artes, o tal vez se casan con los dos. «Cuando construyes una casa en ladrillo, muy a menudo casi no la ves desde adentro», dicen los diseñadores. “Realmente no miras la casa cuando estás dentro. Así que de esta manera también fue convincente para poder ver esas muy bonitas paredes de ladrillo «.
Creado por Simon Hughesla sala de polvo está completamente bordeada de un mural personalizado que representa las cuatro estaciones y los colagios juguetones abstractando eventos expulsados de la vida de los propietarios. Un tocador de bronce frotado con aceite se encuentra en el centro, reflejando ligeramente los tonos de joyas salidas de las paredes. Una segunda instalación más conceptual del mismo artista adorna la función de agua al aire libre, que representa los mosaicos de iceberg flotantes.
Artes de la vida en
Sitio, espacio, superficie y escala. Pocos proyectos residenciales consideran cuidadosamente estas complejidades intrincadas tan profundamente o se encuentran responsables de tal multiplicidad de funciones que incluyen repositorio cultural y espacio doméstico dinámico.
“Diseñamos el hogar con arte: la mayoría de los arte tienen un lugar. Pero también hubo algunos casos en los que el propietario dijo: «Sé que quiero una escultura aquí, pero aún no sé qué es». Así que está esta evolución con la Cámara ahora que nos hemos ido ”, agregan los diseñadores. «La concept es que la casa tiene … tiene una vida propia incluso después de que nos hemos ido, lo que realmente me gusta que los clientes puedan hacerla propia».
Para ver más del trabajo del estudio, visite atelierechelle.com.
Fotografía por Brouillet Maxime.
