Para el momento Andrew Ashey Tenía siete años sabía que quería estar en el mundo del diseño. Su interés fue provocado mientras realizaba largos viajes con su familia a través del Valle Superior, una región que se extiende a horcajadas sobre New Hampshire y Vermont. «Me sentí especialmente atraído por el contraste entre las antiguas granjas de Nueva Inglaterra en las colinas, las casas victorianas de la ciudad y los edificios modernistas en el campus», cube. «Cuando le pregunté a mi papá quién creó esos edificios, y él me dijo que los arquitectos lo hicieron, la thought se quedó conmigo».
Unos años más tarde, en una excursión de la escuela primaria al Museo de Bellas Artes de Boston, todo hizo clic cuando experimentó la densidad de la ciudad y cómo la gente se movió a través de ella. Muchas estructuras diferentes sirvieron como inspiración para Ashey, pero la Biblioteca Exeter de Louis Kahn causó una impresión duradera. Sigue sorprendido por cómo logra transmitir permanencia y poesía al mismo tiempo.
Andrew Ashey Foto: Meaghan Peckham
En 2014, Ashey y Anne-Marie Armstrong fundaron Aamp Studio. Con sede en Portland, Maine y Toronto, Ontario, Canadá, los directores se centran en el diseño a múltiples escalas, desde proyectos comerciales y residenciales hasta marca. Con un énfasis en la colaboración, trabajan estrechamente con los clientes para proporcionar soluciones elegantes e inteligentes adaptadas a sus necesidades.
Los directores también han creado Aannotated en AAMP, una colección de fotografías y reflexiones que capturan los elementos pasados por alto del entorno construido, como canaletas no coincidentes, cajas de servicios públicos o fragmentos de adornos varados en lugares poco probables.
Gran parte de lo que se prevé nunca se construye, y sin algún tipo de registro, estas concepts corren el riesgo de perderse. Ashey reconoce que los medios no solo dan forma a la forma en que las personas se involucran con el trabajo, es la lente a través de la cual se conserva. «Si alguna vez dejé de practicar la arquitectura, todavía me gustaría documentar el mundo que me rodea, contando historias a través de imágenes y palabras sobre las peculiaridades espaciales que me llaman la atención», agrega.
Hoy, Andrew Ashey se une a nosotros para Viernes cinco!
Foto: Andrew Ashey
1. Fantasma
Me atraen los momentos de fantasía porque hacen que la arquitectura se sienta humana, inesperada, alegre y un poco extraña. En un campo que a menudo se inclina hacia la rigidez o la seriedad, un poco de alegría abre espacio para la emoción y el deleite. Ya sea que se trate de una rampa oculta, una ventana extrañamente colocada o un peculiar paisaje urbano como este que me topé en Catskill, Nueva York, me encanta el diseño que me trae una sonrisa a mi cara e invita a la curiosidad. Estos momentos recuerdan a nuestro estudio que la arquitectura no siempre tiene que explicarse a sí misma, simplemente puede despertar asombro.
Foto: Andrew Ashey
2. Plantas
Las plantas traen vida, suavidad y tiempo a la arquitectura: marcan las estaciones, recuperan los bordes duros y nos recuerdan que las ciudades y los espacios son parte de ecologías más grandes. En el diseño urbano, rompen la monotonía, ofrecen momentos de pausa e invitan a la gente a demorarse. Me atrae cómo la vegetación puede transformar un espacio sin arquitectura que se esfuerce demasiado, simplemente dejando que algo crezca. Parque México en la Ciudad de México, en la foto aquí, es un ejemplo perfecto: exuberante, en capas y lleno de esquinas tranquilas, muestra cómo la vida vegetal puede dar forma a la atmósfera tan poderosamente como cualquier edificio. Trato de llevar esa sensibilidad tanto a mi trabajo como a mi hogar, como una forma de mantenerse conectado con el mundo pure, incluso en pequeños momentos.
Foto: Andrew Ashey
3. Espacios vacíos
Me atraen la tensión tranquila de los espacios que no se usan: las habitaciones se quedan vacías, las esquinas se detienen a tiempo, arquitectura esperando un propósito o agotado por el uso. Hay algo casi fantasmal en ellos, pero aún tienen presencia, aún dan forma al mundo que nos rodea. Este aula no utilizada en los Países Bajos, por ejemplo, se siente suspendido en el tiempo: sus muebles intactos, la luz que se filtran suavemente, la sensación de actividad pasada aún persiste.
Para mí, esto se extiende más allá de los espacios construidos para las personas, para aquellos hechos para las cosas (almacenes, silos, infraestructura) estructuras que a menudo se encuentran al borde de nuestra conciencia, diseñadas para la utilidad pero que llevan una belleza extraña e inquietante cuando se deja quieto. Esto es básico para mucha investigación que Aamp está haciendo en este momento. Estos espacios me recuerdan que la arquitectura continúa resuena incluso en ausencia, revelando rastros de uso pasado, intención olvidada o potencial silencioso. Es arquitectura más allá del propósito.
Foto: Andrew Ashey
4. Diseño unintended
Estoy fascinado por el tipo de diseño que no surge de la planificación, sino de la vida diaria, cuando la arquitectura se usa de una manera que nadie anticipó. Un camino desgastado a través de un césped, un banco que se convierte en un lugar de reunión, o la luz del sol que golpea una pared justo a una cierta hora: estos momentos involuntarios revelan cómo las personas realmente habitan el espacio.
Incluso en mi propia casa, momentos como el que se muestra aquí, una habitación a mitad de pintura, grabada y en flujo, revela cómo un espacio puede adquirir un nuevo personaje simplemente a través del proceso de ser vivido. Me recuerdan que la buena arquitectura no se trata solo de management o precisión, sino de permitir espacio para los inesperados, para que la vida abandone su marca. A menudo, en estos gestos accidentales se sienten más vivos y personales.
Foto: Andrew Ashey
5. Volando sobre ciudades
Viajo a menudo, y volar sobre ciudades ofrece una rara oportunidad de ver el paisaje urbano como una especie de composición: en capas, abstractas y reveladoras. Desde arriba, los patrones y las densidades cambian, y lo acquainted se vuelve extraño: las cuadrículas se disuelven en el caos, los vecindarios se difuminan en la infraestructura y la escala adquiere un nuevo significado. El descenso a Los Ángeles, en la foto aquí, captura esto perfectamente: la vasta expansión de la ciudad se extiende hacia las montañas distantes, texturizadas con autopistas, tejidos y bolsillos de verde dispersos. Es tanto desorientador y cautivador, una combinación de forma y función que revela algo nuevo con cada aterrizaje. A menudo hay un contraste sorprendente entre la densa tela urbana y la ventaja de la ciudad, un umbral donde el ambiente construido da paso al paisaje de manera curiosa.
Obras de Andrew Ashey y Aamp Studio:
Foto: Brouillet Maxime
Casa de ell
Ell Home es una casa de vacaciones de 2.200 pies cuadrados en el lago Ontario en el país del Príncipe Eduardo. Su silueta oscura y su forma de esmeril contrastan su entorno rural mientras se hace eco de la vernácula native del área. Su diseño en forma de L responde a los vientos prevalecientes, con un ala protegiendo el otro para crear un espacio de vida protegido en el inside de inside. La casa está organizada en dos alas, una para áreas comunales, la otra para habitaciones privadas, que ofrece un flujo intuitivo y un fuerte sentido de refugio. Un inside minimalista de concreto ligero, paredes blancas y pino contrasta el exterior de cedro carbonizado, creando calidez y claridad en todo momento. Las aberturas colocadas cuidadosamente enmarcan el paisaje como arte vivo, basando la casa en su entorno pure.
Residencia de Bessborough
Bessborough Residence, una casa de 3,300 pies cuadrados del siglo XIX en Leaside, Toronto, fue cuidadosamente preservada, completamente renovada y expandida para una familia joven. Una moderna adición trasera refleja la forma authentic al introducir espacios de doble altura, un plan abierto y un aumento de la luz pure. Un elemento de vidrio de dos pisos marca la transición entre lo antiguo y lo nuevo. La adición incorpora ladrillo recuperado de un antiguo garaje y rico revestimiento de tablas y bandejas grises para complementar la estructura histórica. En el inside, las cálidas paredes blancas y los pisos de roble están acentuados por azules profundos, aceitunas suaves y momentos elaborados como un pasillo con bóveda de cañón, rincón de desayuno con paneles de roble y baño de baño de aletas de zellige.
Foto: Dale Wilcox
Pueblo de Sunnyside
Una estrecha casa semi-determinada de 100 años en el vecindario Roncesvalles de Toronto fue completamente renovada y expandida para crear un espacio vibrante y lleno de luz para una familia en crecimiento. El rediseño transformó una serie de habitaciones victorianas oscuras en un diseño de planta abierta, con una adición del tercer piso que alberga una nueva suite primaria y una cubierta de techo privado. El shade, el trabajo de molino y los materiales se usaron juguetonamente en todo momento, lo que refleja el amor de los clientes por los textiles y el acolchado. Una dramática escalera oscura ancla el hogar, contrastando con interiores brillantes y guiando una procesión a través de texturas y espacios variados.
Foto: Brooke holm
Gran hotel municipal
Municipal Grand es un resort boutique de 44 habitaciones ubicado en un banco federal de ahorros federal de mediados de siglo, cuidadosamente restaurado y reinventado. El edificio predominantemente de concreto ancla una esquina prominente en Savannah, con su forma audaz suavizada por paredes curvadas y aberturas arqueadas. Los espacios interiores se inspiran en pisos de terrazo originales, columnas de mosaicos y paneles de madera de mediados de siglo y steel. Las áreas públicas, incluida la recepción, los bares, el mezzanine lounge y la piscina en la azotea, celebran el carácter de Savannah a través de la textura, el shade y el patrón. Las suites invitadas son cálidas y acogedoras, con rica madera, piedra, terrazo y acentos textiles.
Foto: Adam Szafranski
El hotel Ramble
El Ramble Resort, ubicado en Denver, también alberga la segunda ubicación de Loss of life & Firm. El proyecto implicó una estrecha colaboración con Loss of life & Co y Gravitas Improvement Group para traducir la identidad de marca distintiva de la barra de Nueva York authentic en un nuevo tipo de espacio, con texturas ricas, asientos lujosos e iluminación atmosférica. Situado en el emergente Distrito de Artes Rino, el bar de vestíbulo abierto del Ramble funciona como un centro social para los lugareños y un lugar de reunión para los invitados. El diseño de Aamp, en colaboración con Avenue ID, crea una experiencia íntima y en capas, combinando el patrimonio de Loss of life & Co dentro del entorno del resort.
Foto: Erin Little
El danforth
El Danforth es un restaurante del vecindario en el West Finish de Portland compuesto por tres espacios distintos pero cohesivos: un bar, un salón y un patio de tres temporadas. Cada área ofrece una atmósfera única, ligera y energética en el bar, malhumorada y suave en el salón hundido, y versatile y abierto en el patio con calefacción, mientras se unifica a través de la continuidad del materials como un dato de gainscot compartido. Las cabinas redondeadas y la carpintería curva alivian la angularidad del edificio existente y agregan textura y calidez. En el corazón del diseño hay un sentido de comunidad, que ofrece experiencias informales e íntimas que reflejan y sirven al vecindario circundante.
