La arquitectura es la disciplina en el centro de la creatividad. Simone BrewsterLos proyectos multidisciplinarios de, le cube a Dezeen en este entrevista tras la inauguración de su exposición debut en la feria de Londres Museo del Diseño.
londinense del norte cerveza tiene una cartera serpenteante que abarca arquitectura, muebles, joyería, ropa y pintura.
Una variada selección de estas obras se exhibe actualmente en el Museo del Diseño en un visualización libre. En declaraciones a Dezeen, Brewster explicó que el punto de partida de casi todos los proyectos de la colección, desde maceteros totémicos hasta una chaqueta de piel sintética, fue su formación arquitectónica.
La arquitectura es «lo que te hace entender»
«La arquitectura ha informado todas las formas en que abordo el diseño», dijo el creativo, que estudió en la Escuela de Arquitectura Bartlett antes de completar una maestría en productos de diseño en la Real Colegio de Arte.
«Es lo que te hace entender cómo abordarlo», le dijo a Dezeen. «Puede que ni siquiera sea lo que defina el resultado».
Brewster dijo que la disciplina de la arquitectura estableció su comprensión de la escala y la proporción, que se pueden aplicar «tanto a objetos como a joyas y al diseño de ropa».
Explicó cómo su amplia educación creativa amplió sus horizontes y la llevó a su práctica ecléctica, que incluye un pabellón diseñado para imitar la arquitectura antigua y peinetas de madera influenciadas por los peinados de miembros de diferentes tribus africanas.
«Terminé tomando un camino muy poco convencional porque después de hacer mi Parte 1 y trabajé un tiempo en arquitectura, hice mi maestría en diseño de productos», dijo.
«Entonces técnicamente no period una Parte 2, pero tenía mucho más conocimiento y experiencia que una Parte 1, y los estudios de arquitectura no sabían cómo lidiar con eso», continuó Brewster.
«Al ultimate, eso significó que terminé trabajando más con diseñadores, porque los diseñadores no se asustan tanto de que tengas experiencia en arquitectura y hagas diseño».
La curiosidad de Brewster por la arquitectura se despertó a una edad temprana. A los seis años, visitó a la familia de su padre en Trinidad y le preguntó cómo la temperatura de la casa en la que se alojaban period tan fresca a pesar del clima caluroso. Su padre explicó que su primo arquitecto lo había diseñado específicamente de esa manera.
«Miro hacia atrás y me siento agradecido por el momento en que comprendí por primera vez que el espacio podía hacernos sentir algo a mí y a otras personas», reflexionó Brewster.
«Ese diseño podría ayudar a las personas a sentirse cómodas, presentes y a gusto».
El diseño es «muy basic»
La fascinación de Brewster por el espacio la ha llevado a explorar el cuerpo y deconstruir cómo se representa en la cultura, temas que son parte integral de su portafolio.
Entre sus obras expuestas en el Museo del Diseño se encuentran tres muebles creados para examinar las objetivaciones históricas del cuerpo femenino negro, al que nombró en honor a estereotipos racistas y obsoletos.
«El banco Negrita es una pieza nueva, que sigue a uno de los trabajos más importantes que he creado: el Chaise negra y el mesa auxiliar mami«, explicó Brewster.
Brewster elaboró el banco con madera de sapele ebonizada reutilizada. Al igual que la chaise longue y la mesa auxiliar, el mobiliario se caracteriza por formas abstractas que representan partes del cuerpo fragmentadas, incluidos los muslos y un pecho con un pezón dorado.
«[The pieces] «Trato temas realmente difíciles», continuó. «Y es muy fundamentadora, esta thought de llenar el vacío y hablar sobre el diseño y lo que puede ofrecer, las barreras que puede derribar y las conversaciones que puede abrir».
En otros lugares, se exhibe una selección de «collares patrimoniales» de Brewster. Con acabados en materiales que van desde latón y aluminio hasta papel de colores y cabello sintético, las joyas del diseñador fueron influenciadas por las corazas que históricamente usaron los guerreros en Hawaii y Fiji.
Además de retroceder en el tiempo, Brewster sigue muy interesada en el estado del diseño contemporáneo, que ha explorado en parte a través de diversos roles docentes.
«Cuando enseñaba, tenía muchos estudiantes que no eran del Reino Unido», reflexionó.
«Estaba tratando de hacerles entender que su perspectiva sobre lo que podría ser el diseño period valiosa. Y para ingresar a nuestro sistema educativo, no tenían que perder esa parte de sí mismos».
Brewster dijo que las concepts preconcebidas de los estudiantes sobre lo que debería ser la arquitectura a menudo los llevaban a limitar sus propias concepts, algo que ella siempre los invitó a confrontar y cuestionar.
«Primero lo dividiríamos en dibujos, pinturas y collages», explicó sobre su estilo de enseñanza.
«En el momento en que el proyecto pasó a ser la creación de un espacio, [their work] se convirtió en un cubo blanco. Eso es la arquitectura en su cerebro. No tiene nada que ver con los colores de su herencia ni con las formas de donde vienen».
«Se convirtió en algo serio», continuó. «Y la cantidad de conversaciones que tuve que tener, preguntándoles, ¿por qué has hecho eso? ¿No puedes ver lo que has hecho aquí? Te has borrado a ti mismo».
«Hubo mucho de eso, lograr que trajeran más de sí mismos a los espacios y objetos que estaban creando».
Una carrera creativa «no es una línea recta»
Uno de los objetivos de Brewster para su primera exposición en un museo es «desmitificar» lo que son la arquitectura y el diseño, y dar fe del amplio potencial de ambas disciplinas.
«Una de las cosas que intento inculcar a los estudiantes y a las personas que quieren una carrera creativa es que no es una línea recta», dijo.
«Muchos visitantes del Museo del Diseño son jóvenes», reconoce Brewster. «Visitan muchos adolescentes que realmente están pensando en una carrera en diseño».
«Y a menudo lo que vemos cuando miramos el diseño es la thought de que es muy sencillo, o que alguien siempre será un diseñador increíble», continuó.
«No, seamos realistas. Es que nos gusta esto y vamos a explorarlo y ver adónde nos lleva».
«Si continuamos haciendo buenas preguntas, podríamos hacer cosas interesantes y seguir creando productos, objetos y espacios con los que la gente interactúe y los encuentre valiosos y que puedan convertirse en parte de la cultura y la sociedad», añadió.
Este sentimiento se refleja en una cita del diseñador colocada al comienzo de la exposición, que cube: «las instituciones nunca supieron qué hacer conmigo… dónde ponerme. Me di cuenta de que tendría que forjar mi propio camino para llegar a cualquier parte».
«Para mí, estaba llenando mi vacío, que period mirar el mundo del diseño y pensar, ¿dónde estoy? No lo veo. Voy a empezar a hacer algo», reflexionó Brewster.
«Pero tu vacío es totalmente diferente al mío. Así que hay espacio para ti y para mí».
La exposición de Brewster es la segunda edición de Platform, una serie de exhibiciones anuales en el Museo del Diseño dedicada a mostrar la creatividad contemporánea. el año pasado edición inaugural presentó el trabajo de la diseñadora británica Bethan Laura Wooden.
La fotografía es de Carlos Emerson.
Plataforma: Simone Brewster se llevará a cabo del 13 de febrero de 2026 al 25 de enero de 2027 en el Design Museum, 224-238 Kensington Excessive Avenue, Londres W8 6AG, Reino Unido. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
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