Diseño interactivo en una máquina de discos geográfica y acústica. ping pong mesa presentada junto a una exposición hecha con materiales de desecho encontrados localmente en Distinctive Design X durante Semana del arte en la Ciudad de México 2026.
Ubicado en una sala de la planta baja con iluminación tenue del recinto Expo Reforma en el centro de la ciudad, escaparate nómada Diseño único X Regresó a la Ciudad de México para su tercera edición, reuniendo a 26 galerías y diseñadores en una muestra de formato abierto.
Distribuida bajo el espacio de techos altos, la vitrina tenía dos anillos concéntricos de expositores en forma de herradura, con cortinas blancas transparentes que dividían el espacio y adornaban las paredes.
En la cúspide del anillo central se encontraba una destacada muestra del archivo musical francés. Radiooooo. Durante la última década, el grupo ha estado ejecutando un sitio internet que permite a los usuarios elegir un país, año y tempo, lo que luego genera una lista de reproducción de canciones dentro de esas limitaciones.
Para la feria, Radiooooo tradujo esta plataforma a un objeto físico, Le Jukebox. Presentaba un cuerpo de madera que evocaba las máquinas de discos retro y botones coloridos, debajo de una pantalla táctil con un mapa mundial que cambia según el mapa geopolítico de un año determinado.
El artículo de edición limitada tenía parlantes incorporados que llenaban el espacio con selecciones sonoras de todo el espacio y el tiempo.
El fundador de Distinctive Design X, Morgan Morris Sans, dijo que la naturaleza interactiva de la exposición permitió a los espectadores experimentar la feria de una manera más «concisa y experiencial» que celebraba la innovación.
«En lugar de abrumar a los visitantes con exhibiciones estáticas, las obras interactivas destilaron concepts complejas en momentos de participación directa, haciendo que la innovación y el bienestar se sintieran inmediatamente, en lugar de simplemente observarse», dijo Morris Sans a Dezeen.
«Este enfoque también fortaleció la conectividad entre culturas, disciplinas y generaciones. Al invitar a los artistas participantes, los diseñadores y arquitectos pudieron conectarse con el público, creando una experiencia más rica y conectada que enfatizó el intercambio, la curiosidad y la creatividad compartida».
También jugó con el tema de la interactividad una mesa de ping-pong del diseñador. James DeWulf, revestido con paneles que, cuando eran golpeados por una pelota de ping-pong regular o pesada, creaban notas para que el juego se convirtiera en un acto musical.
En el ámbito más moderado de la interactividad, el diseñador Sofía Hagen creó una cabina de meditación con textiles de Estudio de mármol y música de The Sound Nutritionist.
Este espacio de reposo presentaba un espacio related a un capullo hecho de tela, con un banco de meditación orgánico impreso en 3D hecho por Hagen. Aquí, los visitantes podían sentarse con las piernas cruzadas, los auriculares puestos y desconectarse por un momento del ritmo frenético de la semana del arte de la Ciudad de México.
Cerca de las concesiones, diseñador y artista belga Lionel Jadot creó una instalación que comprende sillas, esculturas y una lámpara de araña hecha localmente por Jadot a partir de materiales encontrados en toda la ciudad.
Hace unos años, la exposición de Jadot en la Ciudad de México fue retenida en la aduana, lo que llevó a su grupo Zaventem Atelier reconstruirá todas las piezas esperadas en cartón.
Este año, Jadot negó esto por completo al crear conjuntos casi góticos a partir de barras de refuerzo, piezas de automóviles y otros materiales locales.
Dos equipos locales destacaron en las secciones de diseño coleccionable.
La primera, Esteban Ramos Tamayofue quizás uno de los diseñadores más interesantes que se exhibió durante la semana, con piezas en Distinctive Design X y en la elegante exposición organizada por Viso Tasks de Nueva York en Condesa.
Para Distinctive Design X, Tamayo mostró una colección de muebles que evoca el trabajo experimental de finales de la década de 1990 realizado por estudios como Droog de Ámsterdam.
El trabajo de Tamayo aquí incluyó una silla de steel con respaldo y asiento tejidos y un banco de la period espacial que presentaba docenas de tubos neumáticos a modo de cojín. Según el diseñador, su trabajo pretende combinar «técnicas de vanguardia con una estética atemporal».
galería native Toro Manifestoque irrumpió en el circuito ferial del año pasado durante Feria de coleccionables en Nueva Yorkmostró el trabajo de varios diseñadores bajo el título After the West.
En esta sección se combinaron metales, maderas y piel de vaca para crear una escena divertida pero elegante.
Otras instalaciones incluyen una selección de sillas colgantes de Estudio Duo Museuna instalación del artista José Davila, y un sofá y una lámpara de araña con apariencia de cera derretida del diseñador iraní Roham Shamekh.
Otros aspectos destacados del diseño durante la semana del arte de la Ciudad de México 2026 incluyeron una Colección de luces creadas con residuos de mariscos de Contramar por Studio Davidpompa. y una colección de muebles en un renombrado ballet curado por Studio 84.
La fotografía es de Alejandro Ramirez Orozco.
Diseño Único X Ciudad de México se desarrolló del 3 al 8 de febrero. Para más ferias, exposiciones y charlas globales en arquitectura y diseño, visite Guía de eventos de Dezeen.
