A cabaña en Muskoka, Canadá, se ha convertido en la inesperada estrella del romance homosexual sobre hockey sobre hielo Heating Rivalry. Aquí, los creadores del programa revelan por qué les costó encontrar el punto basic. colocar y qué lo hace tan especial.
Rivalidad acalorada, una sorpresa éxito internacional del pequeño streamer canadiense Crave, sigue a dos jóvenes jugadores de hockey sobre hielo encerrados mientras entablan un romance secreto a pesar de jugar para equipos archirrivales en la Liga Nacional de Hockey.
A lo largo de seis episodios, el drama narra ocho años de miradas anhelantes, toques robados y encuentros en habitaciones de resort, mientras Shane Hollander de Montreal y Ilya Rozanov de Boston se unen inexorablemente mientras intentan ocultar su creciente afecto mutuo y del mundo.
El ultimate de temporada, titulado simplemente The Cottage, ofrece una Un raro final feliz para dos personajes queer en pantalla y efectivamente convierte la pacífica casa del lago canadiense de Shane, donde los dos finalmente confiesan sus sentimientos, en una alegoría arquitectónica de este ultimate logrado con tanto esfuerzo.
«Se ha convertido en una metáfora del lugar más seguro del mundo: un lugar donde puedes amar y ser amado abiertamente», dijo el director y escritor. Jacob Tierneyquien creó el programa basado en una widespread serie de libros de la autora Rachel Reid.
Desde que se emitió el episodio, la frase «Voy a ir a la cabaña» ha cobrado vida propia, sin cesar. meme y repetido por los followers, incluyendo la diseñadora de moda Donatella Versace y La propia junta de turismo de Muskokaque utiliza el eslogan en vallas publicitarias en todo Toronto.
Mientras tanto, el estudio de arquitectura detrás del edificio, con sede en Toronto Trevor McIvor Arquitectoestá respondiendo solicitudes de fanáticos que quieren replicar la casa en la vida actual.
«Tenemos mucho interés por parte de nuevos clientes que quieren tener su propia The Cottage», reveló la asociada principal Alisha Bishop.
Pero a pesar de desempeñar un papel tan essential en la historia, Tierney dijo que la cabaña fue en realidad uno de los últimos lugares en ser asegurados, apenas dos semanas antes de que el equipo comenzara a filmar en el lugar.
«Definitivamente surgió en mi mente», le dijo a Dezeen. «Porque lo filmamos al ultimate y no lo tuvimos durante mucho tiempo».
«Nos costó mucho encontrar ese lugar», añadió el diseñador de producción. Aidan Leroux. «Sería algo cotidiano como: ¿ya encontraste la cabaña? Y nosotros diríamos: no».
«Glenn Carter, el encargado de las localizaciones, nos mostraba cosas y simplemente no estaban del todo bien», recordó. «Pero sabíamos que period importante y Jacob estaba dispuesto a seguir buscando y no conformarse».
En el programa, la cabaña se describe como una «fortaleza de la soledad» que Shane, interpretado por Hudson Williams, se había construido para sí mismo como un escape privado de la vida bajo constante escrutinio público.
Después de cinco episodios transcurridos principalmente en hoteles anónimos, esto significó que el set ofreció a Tierney una rara oportunidad de dar a los espectadores una thought de la vida inside de este personaje, que pasa la mayor parte de su tiempo enmascarando no sólo su sexualidad sino también su autismo.
«La thought period que se suponía que fuera una especie de revelación de su corazón», explicó el director. «Por eso no queríamos que pareciera que podría pertenecer a cualquier otra persona que tenga tres o cuatro millones de dólares para gastar en una casa grande junto a un lago».
Resultó que el problema period que la mayoría de las cabañas recién construidas alrededor de Toronto, donde se filmó el programa, tenían casi exactamente el mismo aspecto.
«Una de las cosas que encontramos fue la similitud de los estilos contemporáneos. [homes]», dijo Tierney. «A cierta altura de riqueza, en realidad todas son cajas de vidrio con acabados cromados».
«Muchas cabañas nuevas simplemente no tienen esa sensación reconfortante», coincidió Leroux. «Y luego muchos de ellos eran realmente feos, incluso si eran nuevos y habían sido diseñados por un arquitecto».
Al mismo tiempo, la cabaña de Shane tampoco podría ser demasiado idiosincrásica o demasiado «de diseño», explicó Leroux, ya que, en última instancia, él es el tipo de persona que ve una casa como una inversión, en lugar de un reflejo de su carácter.
«Queríamos que tuviera un bonito elemento arquitectónico sin que estuviera demasiado diseñado», dijo el diseñador de producción, él mismo un arquitecto capacitado que trabajó anteriormente en Daniel LibeskindInstituto de Arquitectura Intermundium.
«Queríamos un estilo que fuera realmente interesante, pero que tuviera una especie de elemento humilde, inclinado hacia el estilo escandinavo, moderno de mediados de siglo».
La ubicación de Ricitos de Oro que el equipo finalmente eligió, Casa de campo Barlochan del arquitecto Trevor McIvorperiod más pequeño de lo que habían imaginado originalmente, pero cumplía con creces los requisitos de calidez y comodidad gracias a su estructura expuesta. douglas para estructura.
Aunque el acristalamiento integral de la casa, desde el piso hasta el techo, no period originalmente parte del encargo de Tierney para la cabaña, terminó sirviendo como un sutil paralelo arquitectónico para que Shane abrazara su sexualidad y sus sentimientos por Ilya, interpretado por Connor Storrie.
«Había algo que, en última instancia, encontré realmente atractivo en la thought de estar tan expuesto, con toda esa pared de ventana, y lo agradable que es la thought para Shane, que pueda sentir que se le ha permitido que un poco de luz del día se filtre en su vida de esa manera», explicó el director.
Esta luz dorada y mantecosa crea un marcado contraste con los episodios anteriores del programa, que se desarrollan principalmente a través de una serie de estadios con bombillas fluorescentes y hoteles con poca luz.
Para hacer que estos espacios anónimos se sientan dignos de la gran y hermosa historia de amor que Tierney sintió que la comunidad queer lo merecíael equipo de producción utilizó diferentes fuentes de luz como lámparas, fuegos y espectaculares ventanas para resaltar momentos importantes a lo largo del espectáculo.
«Con las habitaciones de resort, analizamos cómo entra la luz en la habitación y las vistas desde allí», recuerda Leroux.
La manifestación más obvia de esto llega al ultimate del episodio dos, en un deslumbrante ático donde Shane e Ilya se reencuentran después de meses sin contacto.
Fue construido desde cero en un escenario de sonido para que el equipo pudiera usar una pantalla de video LED gigante para mostrar vistas brillantes del horizonte de Las Vegas a través de las ventanas del resort y reflejadas en sus superficies brillantes.
«Lo construimos porque realmente no íbamos a encontrar algo así en Toronto», dijo Leroux.
«Es un momento demasiado importante», coincidió Tierney. «Necesitábamos el horizonte de Las Vegas».
Para otro escenario cargado de emociones: un restaurante donde Shane conoce y luego sale del armario con la actriz Rose Landry, interpretada por Sophie Nélisse, directora de fotografía (DOP) de Heating Rivalry. Jackson Parrel Quería una iluminación tan específica que él mismo hizo todas las pantallas de las lámparas la noche anterior al rodaje.
«El día del rodaje, apareció con una caja llena de pequeñas sombras, y cuando le pregunté dónde las había conseguido, dijo que las imprimió en 3D anoche», recordó Leroux. «Nunca he trabajado con un director de fotografía que hiciera algo así».
La serie completa se rodó en poco más de un mes con un presupuesto de 30 millones de dólares canadienses (21,7 millones de dólares estadounidenses), equivalente a menos de un episodio único de la última serie de Stranger Issues de Netflix, que debutó casi al mismo tiempo.
«Cada departamento carecía de private», recordó Leroux. «No teníamos el tiempo, el presupuesto ni los recursos para que se viera tan bien como parece».
«Al ultimate, el aspecto del espectáculo es realmente un reflejo de la actitud positiva de todos los departamentos», añadió. «Es mejor que la suma de sus partes».
Otros diseños de escenarios recientes presentados en Dezeen incluyen el Interiores Shaker minuciosamente recreados del Testamento de Ann Lee y El falso edificio del estudio Frank Lloyd Wright del estudio.
Todas las fotografías son de Adrian Ozimek para Trevor McIvor Architect a menos que se indique lo contrario.
