El estudio native Areas and Design utilizó artesanía regional y colores tierra para crear el Sangha Bhawan. centro comunitario en India.
Diseñado para la Fundación de Investigación e Educación Acharya Mahapragya Mahashraman (AMMERF), Sangha Bhawan está ubicado en el centro de Calcuta y tiene un inside tranquilo lleno de materiales naturales.
Esto se relaciona con el encargo del proyecto, que period crear un espacio que representara los valores de la religión jainismo.
«El concepto principal period crear un santuario contemporáneo que encarna los valores del jainismo: no violencia, simplicidad, conocimiento, paz y comunidad traducidas en experiencia espacial a través de moderación, atmósferas tranquilas, transiciones fluidas y diseño contemplativo en lugar de un simbolismo abierto». Espacios y Diseño dijo el fundador Pooja Bihani a Dezeen.
El estudio se basó en la iconografía jainista para el diseño del salón comunitario y utilizó materiales naturales para el inside, como piedra, paneles de madera, ratán y arcilla.
Su objetivo period crear un espacio cálido y táctil que reflejara la simplicidad y al mismo tiempo fomentara «experiencias sólidas».
En todo momento se utilizó una paleta de colores terrosos, que incluye tonos marrones y rojos cálidos, así como colores verde salvia pálido y gris.
«La paleta de colores está inspirada en tonos tierra y acabados cálidos que refuerzan la simplicidad, la serenidad y el carácter meditativo de la filosofía jainista», dijo Bihani.
«Estos tonos ayudan a ralentizar el ritmo del usuario y crear ambientes tranquilos y atemporales».
Los visitantes acceden al espacio de 1.672 metros cuadrados a través de una recepción y un vestíbulo. Sangha Bhawan también cuenta con una cafetería, un restaurante y un gran salón de banquetes, que se utilizará para funciones religiosas, así como para celebraciones familiares y reuniones culturales.
«Desde el punto de vista del diseño, el espacio enfatiza una sensación de calma, dignidad e intimidad en lugar de grandeza o espectáculo manifiesto», dijo Bihani.
A lo largo de las paredes del salón de banquetes, Areas and Design añadió paneles decorativos de brocado Banarasi.
«Estos paneles introducen un carácter festivo y de celebración sin dejar de ser refinados y arraigados culturalmente», dijo Bihani.
«Su uso también refleja una apreciación de la artesanía regional, ya que el brocado se obtiene en un radio de aproximadamente 200 kilómetros, lo que refuerza una conexión con las tradiciones, los materiales y el patrimonio artesanal native».
En todo el salón comunitario, el estudio utilizó iluminación arquitectónica de la marca de iluminación Crescent Lite y lámparas artesanales de una empresa india. Orjaa para añadir un toque escultórico.
«La iluminación se incluyó como una herramienta meditativa en lugar de decoración para revelar el espacio suavemente, resaltar texturas y crear un ritmo sereno y contemplativo en lugar de un impacto visible dramático», dijo Bihani.
Otros interiores indios llenos de tonos tierra incluyen una casa de 160 años en Goa y un casa rural en Hyderabad.
La fotografía es de Lokesh Dang.
