El minorista de diseño APOC Retailer ha reconfigurado su Londres boutique por lo que funciona como un casual galería donde los creativos emergentes pueden mostrar su trabajo en medio de condiciones industriales «increíblemente desafiantes».
Tienda APOC es un «mercado curado» que ofrece moda y muebles de diseñadores jóvenes e independientes, desde Los pantalones de látex hinchables de Harikrishnan a Los taburetes de cartón de Ying Chang.
Los fundadores Ying Suen y Jules Volleberg abrieron su primera tienda permanente en London Fields, Hackney, el año pasado, que ahora se ha reducido para proporcionar un fondo blanco minimalista para una lista cambiante de diseños coleccionables.
«Cada seis meses colaboraremos con un nuevo artista para rediseñar completamente la tienda y producir obras personalizadas que también estarán a la venta», dijo Volleberg a Dezeen.
«Ganarse la vida como diseñador independiente sigue siendo un desafío increíble», añadió. «Con nuestra tienda, queríamos brindarles a los diseñadores un espacio donde puedan mantenerse fieles a su visión y tener management complete sobre su trabajo».
«Algunos producen piezas únicas cada mes, por lo que ni siquiera nosotros sabemos exactamente qué aparecerá».
El diseñador debutante que se presenta en la tienda es Barnaby Lewisun fabricante de muebles del sureste de Londres que trabaja principalmente con acero.
Entre las piezas hechas a medida de Lewis se encuentra un escritorio de estilo gótico sujeto por patas delgadas y una silla negra y delgada con respaldo en forma de espina de pescado.
Uno de sus intrincados separadores de ambientes, caracterizado por recortes ilustrativos de un sol, una luna y estrellas, también aparece en el espacio, acabado en el mismo steel en tonos oscuros que el resto de los muebles.
Suen y Volleberg explicaron que si bien la exposición de la tienda cambiará dos veces al año, su sencillo fondo estilo galería permanecerá en su lugar para permitir que cada una de las piezas rotativas de los diseñadores hablen por sí mismas.
«Si soy completamente honesto, al ir a la tienda todos los días, me aburrí de que el espacio permaneciera igual», reflexionó Suen.
«Lo mismo ocurre con mi casa: me mudo y cambio cosas cada pocos meses. No pasó mucho tiempo hasta que el inside unique dejó de provocarme nuevos sentimientos. Ese aburrimiento nos empujó a repensar la tienda no como un diseño terminado, sino como un marco continuo que podía evolucionar cuando quisiéramos».
«La serie de galerías fue concebida como una forma de tratar la tienda como un espacio vivo y en evolución en lugar de un telón de fondo fijo», añadió.
«Cada iteración introduce un mundo diferente. Creemos que esto crea un inside más atractivo porque los visitantes no sólo encuentran productos, sino un momento específico en el tiempo. Fomenta las visitas repetidas y permite que el espacio siga siendo curioso y relevante en lugar de estático».
En los últimos años, los diseñadores emergentes se han enfrentado a costos crecientes y trámites burocráticos al intentar exponer en Londres. Pero los jóvenes creativos están encontrando formas nuevas e innovadoras de dar a conocer su trabajo.
En el Pageant de Diseño de Londres (LDF) del pasado mes de septiembre, por ejemplo, el colectivo sin fines de lucro Design Everything presentó una exposición itinerante desde la parte trasera de una furgoneta.
La fotografía es cortesía de APOC.
