Dado que los trabajos de diseño de nivel inicial reciben cientos de solicitudes por vacante, Cajsa Carlson explora si simplemente hay un exceso de oferta de aspirantes a diseñadores como parte de nuestra Revisión de desempeño serie.
En el curso académico 2023/24, más de 180.000 estudiantes en el Reino Unido se matricularon en títulos de educación superior en diseño y artes creativas y escénicas, casi tres veces el número de los que se inscribieron en cursos de arquitectura, construcción y planificación.
Pero dado que las grandes marcas a menudo eligen trabajar con diseñadores establecidos y los recién llegados que luchan por que su trabajo sea visto, ¿podrá el mercado respaldarlos a todos cuando se gradúen?
La competencia por puestos de trabajo en un mercado saturado puede ser feroz. Benjamín Hubertfundador del estudio de diseño Capadijo que su empresa recibe una gran cantidad de solicitudes cada vez que publica un nuevo puesto.
«Cuando anunciamos diseñadores, no importa si se trata de un graduado o un diseñador senior, generalmente buscamos uno o dos puestos y probablemente obtenemos 500 solicitantes», dijo a Dezeen.
«Y estoy seguro de que las grandes empresas obtienen más, pero como estudio de diseño independiente, ese es el tipo de proporción; estamos contratando aproximadamente a uno de cada 500».
Otros estudios han informado cifras similares.
«Es una especie de trampa»
Las limitadas oportunidades para puestos en estudios establecidos significan que muchos diseñadores optan por iniciar sus propias empresas.
Recientemente, ha habido una tendencia particular para el diseño coleccionabledonde los diseñadores crean piezas artesanales únicas para exhibirlas en una galería o exposición grupal y, con suerte, venderlas.
Pero este enfoque para iniciar una carrera en diseño presenta su propio conjunto de desafíos.
«Muchos diseñadores están haciendo [products] en sus estudios por su cuenta, y no hay suficientes lugares para poner ese trabajo ante los ojos de las personas que potencialmente lo comprarán», Findlay MacDonald, cofundador de la plataforma de diseño slanchadijo a Dezeen.
«Es mucho más fácil para alguien ir a una galería establecida [if they’re] «Ya estoy trabajando con grandes nombres, y es difícil para las galerías saber que pueden confiar e invertir en un diseñador que inicia su carrera y que no cuenta con el apoyo de los clientes», continuó. «Así que es una especie de trampa».
Para los diseñadores que crean trabajos en lotes pequeños, el precio a menudo también se vuelve alto, lo que supone otro obstáculo para los diseñadores emergentes.
«Cuando empiezas nada más salir de la universidad, o cualquiera que sea tu camino hacia la fabricación de muebles, probablemente no serás alguien que tenga los fondos para gastar en hacer muchas sillas», dijo el cofundador de MacDonald, Harvey Everson.
«El coste que luego tienen estas piezas, por el tiempo, el dinero y el esfuerzo que implica fabricar una sola, sigue siendo ridículamente alto», añadió.
«Cuando se cobra lo que es justificable, no es necesariamente algo que sea fácilmente accesible para la gran mayoría de las personas que compran una silla».
De acuerdo a slanchauna silla podría terminar costando hasta £ 3000 si se tienen en cuenta los salarios del diseñador, así como los costos de materiales, herramientas y honorarios del taller.
«Estoy convencido de que hay demasiados diseñadores»
En conjunto, es una situación que a menudo puede dejar a los jóvenes que buscan iniciar una carrera de diseño entre la espada y la pared.
«Me gradué hace cuatro años durante Covid y todavía no he logrado encontrar un puesto que se adapte a las habilidades que adquirí, o a la falta de ellas», dijo a Dezeen la diseñadora emergente Reianna Shakil.
«Muchas personas en la industria provienen de entornos privilegiados; tienen padres que tienen cobertizos o garajes que pueden convertir en talleres, si no les brindan un apoyo financiero actual que les permita establecerse desde el principio».
Por este motivo, Jo Barnard, fundador de la agencia de diseño de productos morramaha llegado a una conclusión aleccionadora.
«De manera controvertida, creo que hay demasiados diseñadores», le dijo a Dezeen.
«Hay demasiados cursos de diseño y muchos cursos que no tienen una conexión realmente fuerte con la industria».
Diseñadores establecidos cada vez más se quejan que las carreras de diseño no preparan adecuadamente a los estudiantes para trabajar en la industria.
«Creo que es necesario que haya una mayor alineación entre las universidades y la industria», afirmó Hubert.
Sostiene que todos los que estudian diseño deberían poder poner a prueba sus habilidades prácticas mediante una pasantía.
«Cuando vemos que las personas han realizado prácticas entre el segundo y tercer año, por ejemplo, son infinitamente más empleables», afirmó. «Entienden mejor la industria; sus habilidades son mucho más sólidas».
Barnard cree que algún tipo de experiencia laboral debería ser incluso un requisito para graduarse.
«Hay estudiantes que hacen tres años de un curso de diseño, pero en ningún momento obtienen ni siquiera una semana de experiencia laboral», dijo. «Sin esa experiencia, es muy difícil conseguir un trabajo».
Shakil también sostiene que las universidades no hacen lo suficiente para preparar a los estudiantes sobre cómo administrar un negocio, algo con lo que tendrán que lidiar los muchos diseñadores que trabajan por cuenta propia.
«Las habilidades prácticas más valiosas que he aprendido las he aprendido desde la universidad», dijo.
«No nos enseñaron ninguna habilidad empresarial. Empecé Estudio ZRXen marzo de 2022, tengo la mentalidad de que, si nadie me va a contratar, voy a montar mi propia empresa».
Pero además de cambios en la educación en diseño, Hubert también sugiere que se necesita un cambio en la percepción que la industria del diseño tiene de sí misma.
«Soy diseñador industrial y el diseño industrial es un tema amplio, pero siento que es la etiqueta equivocada», dijo. «Necesita sentirse más emprendedor».
«Estamos atrapados en un modelo de lo que period el diseño hasta los años 1960 y 1970, y no parece que haya evolucionado con el tiempo, las presiones, las herramientas y el sentido más amplio de lo que significa el diseño ahora, en lugar de los estereotipos tradicionales».
Mientras Consejo de diseño La directora ejecutiva Minnie Moll se resiste a la afirmación de que hay demasiados diseñadores, pero está de acuerdo en que hay «muchas preguntas sobre qué tan bueno es el sector del diseño para atraer a los jóvenes».
Parte del problema, sostiene, es no tener las habilidades necesarias para afrontar los desafíos del diseño en 2025.
«El setenta y uno por ciento de los diseñadores con los que hablamos dijeron que podían ver que había una creciente demanda de habilidades ecológicas en su trabajo, pero sólo el 43 por ciento de ellos se sentían preparados para diseñar para el planeta», dijo.
«El diseño da forma al futuro»
Pero aunque puede ser una industria difícil de ingresar, una educación en diseño aún puede tener valor.
«Es [the industry] ¿Sobresuscrito? Definitivamente. ¿Pero hay demasiados diseñadores? No, porque diseño es una palabra muy amplia, y pensar creativamente, pensar lateralmente, utilizar el diseño como un proceso de pensamiento -si no como una aplicación- es de gran beneficio», dijo Hubert.
Historiador del diseño y educador. Catalina Rossi está de acuerdo.
«Una de las cosas interesantes de las que no se habla lo suficiente es que un resultado exitoso de una carrera en diseño no tiene por qué significar que te conviertas en diseñador», dijo.
«A menudo, en algún momento de la educación en diseño, te encuentras con estudiantes que encuentran que sus fortalezas residen más en escribir y pensar, en curar, o que usan sus habilidades de diseño en políticas o en departamentos gubernamentales, en publicaciones, en otros sectores donde el tipo de pensamiento que facilita una educación en diseño puede ser realmente beneficioso».
Para Moll, aún se debe alentar a los jóvenes interesados en el diseño a seguirlo como disciplina, a pesar de los desafíos.
«Lo que le digo a cada joven con el que hablo sobre esto es: ¿quieres darle forma al mundo?» ella dijo.
«El diseño da forma al futuro. Por eso creo que ser diseñador es un papel increíblemente importante».
La foto superior es de Simon Leung.
Revisión de desempeño
Este artículo es parte de Dezeen. Revisión de desempeño Serie que interroga los problemas que afectan a la arquitectura y el diseño, desde las difíciles condiciones de trabajo hasta los dilemas éticos.
