El estudio de arquitectura Commonplace Follow ha creado un inside inspirado en una galería para el Copenhagen Eye Institute, con detalles que incluyen un pedestal de escultura round y una estructura de acero.embaldosado mostrador de recepción.
El Estudio con sede en Copenhaguedirigido por los arquitectos británicos Henry Gibbon y Hugh Diamond, tenía como objetivo crear la misma sensación de «calma y seguridad» que se puede encontrar en las galerías de exposiciones.
Ubicado en un edificio histórico de 1905 en el centro de la capital danesa, el piso de 350 metros cuadrados ofrece salas de consulta e instalaciones quirúrgicas para la clínica oftalmológica especializada.
«El cliente quería un entorno de atención médica que fuera confiable y preciso, pero también visualmente compuesto, que reflejara la seriedad de lo que sucede allí sin sentirse clínico o frío», dijo Gibbon a Dezeen.
«Algunos pacientes se estarían recuperando de una cirugía, por lo que el espacio tenía que ser respetuoso con la vista».
Inicialmente, el estudio buscó referencias en las galerías, centrándose en cómo utilizan luz suave y materiales apagados para crear espacios que permitan la observación del arte sin distracciones.
Esto llevó a la thought de crear un espacio de recepción que no solo pareciera una galería, sino que en realidad pudiera usarse como tal.
«Se sintió como una extensión del mismo pensamiento: hacer de la clínica no sólo un lugar de atención, sino un lugar de reflexión y presencia artística», dijo Gibbon.
Commonplace Follow desarrolló una serie de elementos personalizados para lograr este estado de ánimo y estética.
El más destacado es el pedestal en el centro del área de recepción, coronado por una escultura de arce blanqueado del artista británico afincado en Copenhague. nicolas shurey.
Un banco rodea este elemento, haciendo juego con los asientos que recubren el borde de las dos paredes de las ventanas.
Otros elementos hacen eco de las curvas de la escultura de Shurey. Estos incluyen una columna monumental, colocada frente a la pared de la galería con paneles de arce, y una partición translúcida hecha de tablones de vidrio entrelazados.
«Nos centramos en lo que ya estaba allí, permitiendo que un ritmo round existente defina la nueva geometría», explicó Gibbon. «Cada nuevo elemento surgió de ese diálogo con la estructura existente».
«La pared round de vidrio, junto con puntos focales como la escultura de Nicholas Shurey, crea flujos que se sienten suaves y fluidos, invitando a momentos de serpenteantes y suaves sorpresas a lo largo del camino».
El mostrador de recepción con tapa de nogal sirve como contrapunto, con una fachada de baldosas de acero tratadas térmicamente para producir un acabado iridiscente en tonos de azul, morado y naranja.
«Desarrollado y templado internamente, el acero cambia de coloration a lo largo del día, pasando de morados intensos a ocres y azules ahumados, mientras que el nogal introduce una calidez y suavidad arraigadas», añadió Gibbon.
La estética de la galería se transmite al resto de la clínica, con un diseño de sala diseñado para parecer fluido en lugar de compartimentado.
«Nos reunimos con médicos, enfermeras y equipos administrativos para entender cómo trabajan, cómo se mueven y qué necesitan de la clínica», añadió Gibbon.
«Los flujos, la zonificación y las condiciones acústicas se moldearon en torno a esas conversaciones, garantizando comodidad, discreción y eficiencia en el uso diario».
Otros proyectos recientes de Copenhague incluyen un centro de salud para la diabetes «atractivo» y una pequeña iglesia de 12 lados.
La fotografía es de Peter Winter.
