Tom Kundig’s Su padre period arquitecto, pero desde el principio no le interesó este camino. Siempre se sintió más cerca del mundo pure a través de la ciencia, pero carecía de la poesía que anhelaba. Después de todo, finalmente decidió dedicarse a la profesión. Se dio cuenta de que una de sus actividades favoritas al aire libre tenía mucho en común con el campo. “El montañismo también fue para mí una vía de acceso a la arquitectura, hay muchos paralelos”, explica. «No se trata sólo de llegar a la cima, sino de la elegancia con la que se llega allí».
El escultor Harold Balazs fue un mentor influyente para el joven Kundig, que pasaba horas en su casa y tienda en Mead, Washington. Ver al artista experimentar libremente aumentó su propia confianza y fomentó su capacidad para aceptar riesgos, lo cual es parte integral de su vida y trabajo hoy.
Tom Kundig Foto: John Nakatsucortesía de Olson Kundig
Unido hábilmente Experto Olson en una versión anterior y se convirtió en propietario de la empresa en 1994. Como director, explora la relación entre las personas y sus entornos, desde lo construido hasta lo cultural. Siempre respetuosa con el entorno de una estructura, su arquitectura es silenciosamente poderosa y está conectada con la experiencia humana.
También imagina varios artilugios que revelan las maravillas de la física dentro del mundo pure, creando momentos táctiles que a menudo se olvidan en la sobrecarga digital precise. Cualquiera que sea el proyecto, Kundig colabora con artesanos e ingenieros para desafiar las convenciones de diseño mientras continúa evolucionando su práctica.
Con tantas concepts flotando en un momento dado, Kundig prefiere capturarlas de forma analógica y plasmarlas en papel. “Para mí, dibujar es una forma de resolver un problema y la mano es el vínculo más directo con el cerebro”, señala. «Es una herramienta de comunicación, es una herramienta de diseño, lo es todo».
Hoy, Tom Kundig se une a nosotros para viernes cinco!
Foto: John Nakatsucortesía de Olson Kundig
1. Escultura de sello de Luke
Compré una pequeña escultura cuando vivía en Anchorage, Alaska, en la década de 1980, tallada por un artista Iñupiaq llamado Luke, del norte de Kotzebue. La escultura es un sello, tallado a partir de un núcleo geológico: piedra pure que lleva su propia historia profunda. Es una de las piezas más hermosas y llenas de matices que he encontrado. Hay una tranquila honestidad en ello, se puede sentir la claridad y la sensibilidad del creador, a pesar de que su vida estuvo marcada por dificultades extremas. Las mujeres propietarias de la tienda realmente no querían desprenderse de ella; Estaba claro que Luke significaba algo para ellos. Cada vez que veo esa escultura, pienso en él, en ese paisaje crudo e intransigente en el que vivió, y en cómo algo tan pequeño puede contener tanto de ese mundo en su inside.
Foto: John Nakatsucortesía de Olson Kundig
Mi sombrero de vaquero fue hecho a mano por Ritch Rand y es uno de esos objetos que se siente profundamente private. Diseñado y elaborado específicamente para mí, se adapta perfectamente a mi cabeza como si siempre hubiera estado ahí. Cuando me lo pongo, me conecta con mi vida en el alto desierto: con los bosques, los ríos y los paisajes abiertos que han dado forma a gran parte de mi vida. No soy vaquero, pero el sombrero me recuerda esa forma dura y honesta de vivir cerca de la tierra. Es un objeto funcional, pero también es algo bello y, para mí, esas dos cualidades son inseparables. Sólo lo uso en el paisaje desértico. La verdadera belleza proviene de la función, de algo hecho para hacer bien su trabajo, y este sombrero hace exactamente eso.
Foto: John Nakatsucortesía de Olson Kundig
3. Jeep Wrangler
Mi Jeep Wrangler, fabricado por American Expedition Automobiles, representa efectivamente lo que más valoro: aventura y propósito. Está hecho por una razón: ir a cualquier parte. Largas distancias, cortas distancias, hacia el centro urbano, hacia la montaña, hacia la costa, hacia el paisaje, hacia la aventura. Cada vez que lo veo sonrío, porque representa la capacidad de explorar, de tener curiosidad, de perderse y luego encontrar el camino de regreso. También es un objeto deliberadamente hermoso: su belleza proviene directamente de su función. Eso es lo que lo hace icónico.
Foto: James O’Mara
4. El lápiz
Para mí, el lápiz es literalmente el vínculo entre el pensamiento y la página, o la servilleta… cualquier cosa que tenga a mano de inmediato. Hay algo increíblemente poderoso en una herramienta táctil easy que puedes llevar en tu bolsillo. Puedes dibujar y editar, comunicar, explicar y dibujar, y ni siquiera necesitas pilas.
Foto de : Tom Kundig
5. Escultura en miniatura de Harold Balazs
Esta pequeña escultura blanca es una de las siete maquetas que Harold Balazs hizo cerca del ultimate de su vida. Tienen una cualidad etérea, como si estuvieran atrapados entre lo que está terminado y lo que aún está en proceso de convertirse. La genialidad del arte de Harold es que deja intencionalmente espacio para la interpretación. Nunca prescribió significado a su trabajo, y esa apertura es lo que lo hizo poderoso.
Harold tenía esta rara habilidad de fusionar arte, artesanía y vida en un experimento continuo. Cuando period niño, me decía: “Si quieres ver lo que puede ser el arte, mira los sizzling rods”. Para él, el sizzling rod period un fenómeno inspirador: una pura expresión de rebelión contra el conformismo. Su oficio fue una increíble fuente de inspiración para su trabajo, que me dejó una impresión duradera.
Ahora, esta maqueta se encuentra en mi estudio. Un guiño sutil y un guiño al humor, la curiosidad y el impulso implacable de Harold para hacer cosas: un recordatorio para llevar adelante ese espíritu de creatividad audaz que encarnó de manera tan auténtica y sin complejos.
Obras de Tom Kundig y Olson Kundig:
Foto: Simón Devitt
EDIFICIO DE NAVIDAD
Isla Norte, Nueva Zelanda
Te Whare Tupu Kirikiri, la casa que crece en la area, es una interpretación moderna de la tradicional y modesta cabaña de playa. Este santuario costero a lo largo de la Isla Norte de Nueva Zelanda parece emerger de las dunas, diseñado para soportar las duras condiciones costeras y al mismo tiempo profundizar las conexiones con el paisaje circundante.
Foto: Yoshihiro Makino
RESIDENCIA EN LA PLAYA DE MANHATTAN
Playa de Manhattan, California
En un sitio estrecho e inclinado a solo unas cuadras del océano, Manhattan Seaside Residence se inspira en la expresión honesta de la estructura y el enfoque de diseño utilitario caracterizado por la arquitectura moderna de California de mediados de siglo, mezclada con el estilo de vida activo al aire libre del cliente. El diseño complementa el lenguaje arquitectónico ecléctico de las casas circundantes de estuco, estructura de madera y de mediados de siglo, incorporando grandes toldos y masas proporcionadas, al tiempo que conserva su propia expresión distintiva en el denso vecindario urbano. Esta residencia de 5,310 pies cuadrados construye terrazas en la ladera en una serie de volúmenes, creando un rompecabezas de zonas interconectadas que fluyen a través de la topografía. Los distintos grados de opacidad y transparencia preservan la privacidad al tiempo que maximizan las vistas y la luz pure en un contexto de relleno urbano desafiante.
Foto: Magnus Marding
CASA DALARÖ
Dalarö, Suecia
Ubicada en uno de los principales destinos vacacionales de Estocolmo, Dalarö Home crea un refugio de verano smart al paisaje circundante. Ubicada suavemente en la ladera de la colina, se accede a la casa desde arriba a través de un camino de losas, que actúa como un punto de referencia en el viaje hacia el agua y los muelles de abajo.
Foto: Aarón Leitz
ESTUDIO MAXON
Clavel, Washington
Como complemento a una casa existente, también diseñada por Olson Kundig, Maxon Studio es una oficina dedicada a la agencia de marca creativa del cliente, que brinda espacio tanto para la producción como para la reflexión tranquila. La torre de acero de dos pisos está montada sobre una vía de ferrocarril de 15 pies de ancho, lo que le permite pasar de una extensión anidada del espacio liveable de la casa a un estudio independiente y separado. Maxon Studio refleja la materialidad y las vistas de la casa unique, al tiempo que traduce las proporciones horizontales de la casa a una disposición vertical. Este contraste crea un diálogo con el edificio existente, así como una nueva experiencia del sitio densamente arbolado.
Foto: Tim Biescortesía de Olson Kundig
CABAÑAS RODANTES
Hombres, Washington
Respondiendo a la necesidad del propietario de tener espacio para albergar a amigos y familiares de visita, los Rolling Huts están varios pasos por encima del tenting, sin dejar de ser de baja tecnología y de bajo impacto en su diseño. Las cabañas se asientan ligeramente en el lugar, una pradera inundable en un valle fluvial alpino. El propietario compró el sitio, anteriormente un campamento para vehículos recreativos, con el objetivo de permitir que el paisaje vuelva a su estado pure. Las ruedas elevan las estructuras por encima de la pradera, ofreciendo una vista sin obstáculos de la naturaleza y de las montañas circundantes.
Foto: Aarón Leitz
EL PIERRE
Islas San Juan, Washington
El cariño de la propietaria por un afloramiento de piedra en su propiedad y las vistas desde su cima inspiraron el diseño de esta casa. Concebido como un búnker enclavado en la roca, el Pierre, palabra francesa para piedra, celebra la materialidad del sitio. Desde ciertos ángulos, la casa – con sus materiales toscos, que abarcan piedra, techo verde y follaje circundante – casi desaparece en la naturaleza.
Foto: Nicolas Lehoux
CASA DEL ÁRBOL DE COSTA RICA
Santa Teresa, Costa Rica
Costa Rica Treehouse está inspirada en la selva de su sitio densamente boscoso en la costa del Pacífico de Costa Rica. Construido enteramente con madera de teca recolectada localmente, el retiro se relaciona con la jungla en cada uno de sus tres niveles: la planta baja se abre al suelo del bosque, el nivel medio está ubicado entre los árboles y el nivel superior se eleva por encima de la copa de los árboles con vistas de las olas en la cercana playa de Playa Hermosa.
