Como parte de Sábado de diseñadores fiesta en Oslolos curadores Kirsten Visdal y Per Olav Sølvberg exhibieron una variedad de objetos de diseño nórdico antiguos y contemporáneos en la casa del artista Paul Hellsegg.
Visdal y Sølvberg describieron la exposición, llamada Zeitgeist 2.0 o Tidsånden 2.0 en noruego, como una muestra interactiva que presentaba diseños y productos clásicos de talentos emergentes en un contexto doméstico genuino.
El título se refiere a lo que los curadores describen como un alejamiento de los principios modernistas racionales y un enfoque en la tactilidad y la conexión emocional con los objetos cotidianos.
«Después de años de modernismo, ahora somos testigos de un nuevo movimiento; uno en el que la memoria, el patrimonio y la personalidad ganan protagonismo», afirmó Visdal. «La gente se siente atraída por la belleza, el shade y la ornamentación, que se reflejan tanto en los espacios públicos como en los privados».
«Hoy estamos muy impacientes; se espera que todo esté listo, pero crear una casa es un proceso paciente; hay que construirla capa sobre capa», añadió.
El apartamento y estudio del artista. Paul Hellseggsituado en el barrio de Cort Adelers Gate de Oslo, fue elegido como escenario para la presentación, cuyo objetivo period que los visitantes se sintieran participantes y no espectadores.
«Queríamos devolver el diseño a un entorno actual, no a una galería, sino a un espacio habitado», dijo Sølvberg a Dezeen.
«El espacio también incluye su taller, que inspiró gran parte del concepto. Nos dio una sensación de libertad artística y autenticidad: un entorno donde la creatividad es literalmente parte de las paredes».
Se integraron piezas de marcas noruegas y nórdicas en el inside junto con expresivas pinturas abstractas y esculturas funcionales de Hellsegg para darle a la exposición una sensación casual e inclusiva.
«La concept no period borrar el alma de la casa, sino dejar que el diseño dialogara con ella», dijo Sølvberg. «Repintamos, iluminamos y ajustamos ligeramente el diseño, pero mantuvimos el espíritu intacto».
La muestra contó con objetos con calidad narrativa de marcas consolidadas como Kasthall, Del norte, Variar y Fogiajunto con obras de estudios más jóvenes como Cascada inferior, Andersen & Voll y Pettersen Hein.
«Queríamos mostrar lo nuevo colocándolo en un contexto private y vivido, permitiendo que las piezas hablen entre sí y formen un diálogo genuino», dijo Sølvberg.
Los objetos mostrados como parte de Zeitgeist 2.0 incluyeron una mesa de comedor y sillas de Jenkins & Uhngerun gabinete de Color y blancurailuminación de Del norte y una mesa de café de Formulario de foros.
Se hizo hincapié en la calidad del diseño, la artesanía y la conexión con el patrimonio noruego, como lo ejemplifica el Alfombra Anemon diseñada por Gunilla Lagerhem Ullberg para Kasthall.
Esta pieza moderna, basada en un patrón de archivo, se presentó junto con divertidos jarrones textiles hechos a mano por Kristine Five Melværy una unidad de almacenamiento de acero diseñada por un diseñador emergente Jonás Stokke para la escuela.
Otras piezas elegidas para demostrar el legado de innovación y artesanía de Noruega incluyeron la escultura Silla Ekstrem diseñada por Terje Ekstrøm en 1984lo sencillo Menos sofá de LK Hjelle y una selección de objetos artesanales de Nedre Foss.
El entorno doméstico de la exposición creó una atmósfera relajada donde se animó a los visitantes a sentarse, quedarse e interactuar entre sí y con los objetos expuestos.
Según los curadores, algunas personas comentaron que «se sentía como estar dentro de una conversación entre arte, diseño y vida», mientras que otros compartieron recuerdos de la infancia desencadenados por objetos familiares como alfombras de lana y sillas de madera.
El formato de la muestra es una extensión de la práctica profesional de Sølvberg y Visdal como curadores de espacios arraigados en experiencias cotidianas.
La pareja sugirió que el concepto de Hos Paul podría evolucionar hacia una serie recurrente en la que se utilizarían diferentes espacios domésticos para exhibir el arte y el diseño contemporáneos.
Los proyectos anteriores de Visdal incluyen una exposición de muebles, objetos y esculturas noruegos que se instaló en una antigua sala de fumadores del Museo de Orsay de París.
La fotografía es de Anne Meranda.
