galería del reino unido SLANCHA reunió a 16 diseñadores emergentes de todo el país para capturar el espíritu de las ventas de maleteros como parte de su último espectáculocon productos elaborados a partir de recortes, objetos encontrados y gangas en mercadillos.
La mitad de las piezas en La exposición Venta de maleterosque tuvo lugar en formado galería en Shoreditch como parte de Festival de Diseño de Londresvino de SLANCHALa lista existente de diseñadores que inician su carrera.
La otra mitad de los fundadores, Findlay MacDonald y Harvey Everson, se abastecieron en su totalidad a través de una convocatoria abierta, en un intento por democratizar la participación.
«El espacio es un bien escaso aquí», dijo MacDonald a Dezeen. «Y tuvimos la oportunidad de asociarnos con Formd para ser dueños del espacio y poder montar un espectáculo de una escala razonable en el que la gente no necesariamente participaría de otra manera».
«Así que pensamos que period una gran oportunidad para comenzar a mostrar el trabajo de personas con las que no habíamos trabajado antes y mostrar a personas que tal vez no tuvieran realmente la oportunidad de trabajar con galerías y mostrarlas en un gran espacio en Londres».
La thought de tematizar la exposición en torno a una venta de maleteros nació de este mismo deseo de inclusión, lo que permitió a Slancha mostrar una amplia gama de trabajos de una amplia gama de disciplinas.
«Al crecer, a ambos nos encantaba ir a las ventas de maleteros con nuestra familia», explicó MacDonald. «Y pensamos que period una excelente manera de mostrar una mezcla ecléctica de trabajos que pueden funcionar juntos de manera armoniosa».
«También es algo muy emotivo para mucha gente», añadió. «Así que pensamos que sería una excelente manera de fomentar formas sencillas y sencillas de hacer trabajo, así como de traducir los recuerdos que tiene la gente».
Al igual que el maletero de un coche actual, la exposición se organizó alrededor de un Fiat 126 de shade rojo cereza, que hubo que introducir con cuidado en la galería quitando la puerta del edificio y su marco.
El fundador de Formd, Lewis Miles, logró adquirir el vehículo a través de eBay solo el día antes de la inauguración, después de que el cuatro por cuatro originalmente diseñado para ese propósito se atascara en las tres cuartas partes del camino a través de la puerta.
A lo largo de la muestra, se presentaron piezas de 16 diseñadores diferentes en pequeños conjuntos, agrupados en alfombras, estantes, mesas y cajas.
diseñador escocés Oliver Spendley fue uno de varios colaboradores que optaron por trabajar con materiales encontrados, tallando ceniceros rudimentarios en piedras que recogió en las Tierras Altas, mientras Thomas Weller presentó una bandeja «instintivamente tallada» hecha de pino escandinavo recuperado.
Otros fueron directamente a la fuente y registraron las ventas de maleteros en busca de materiales viables. Jarras de peltre y otra parafernalia fueron derretidas para formar una serie de ceniceros del diseñador londinense. Este es Byrony Newcastle James Stephenson convirtió los cubiertos no deseados en ganchos de pared y una pequeña bandeja con forma de ostra fotorrealista.
dúo surcoreano Estudio EastxEast compartió su proyecto de graduación de Central Saint Martins: un mueble multifuncional, creado en forma de Frankenstein a partir de diferentes hallazgos del mercado de pulgas, que puede funcionar como silla, mesa y estante.
Exportación de Manchester Jake Robertson En cambio, trabajó con sus propios recortes para crear la lámpara colgante con agujeros, además de diseñar una silla a partir de barras de aluminio estándar y restos de valcromático.
Del mismo modo, el diseñador de joyas de Glasgow Militsa Milenkova utilizó una prensa hidráulica para convertir fragmentos de aluminio en portavelas y con sede en Londres Emilia Tombolesi Restos de cobre quemados con soplete para crear una lámpara patinada.
en lugar de usar materiales recuperadosmuchas de las piezas de madera de la exposición The Automotive Boot Sale se centraron en revelar las historias ocultas de un objeto dejando al descubierto su fabricación.
Entre ellas se encontraban piezas escultóricas torneadas por Marc Sweeney y George Richardsoncuyo estante Knuck conserva el perfil cuadrado de sus longitudes de madera estándar en puntos de unión clave.
En otra parte, dúo de diseñadores Korrom sicómoro escocés torneado a mano para crear una serie de candelabros con patas de huso antiguas y un rojo psicodélico elaborado Ettore Sottsass chapa en una lámpara geométrica.
Otros diseñadores que aparecen en la exposición incluyen a Iona McVean, By Jamps, By George Exon, Emmely Elgersma, James Grossman y Adit Abhey Poonia.
La venta de maleteros fue parte de una Presencia creciente de diseñadores emergentes en el London Design Festival de este añoen lugar de que las grandes marcas anuncien lanzamientos importantes.
Entre los aspectos más destacados estuvo La muy elogiada exposición Grain Pile de Max Radford Gallery en la estación de bomberos de Clerkenwell y la exposición Mirroring Dialogue, que talento de diseño destacado de la diáspora africana de Londres.
La Automotive Boot Sale estuvo expuesta del 16 al 21 de septiembre como parte del London Design Pageant. Ver Guía de eventos de Dezeen para más eventos y exposiciones de diseño en todo el mundo.
