El diseñador Colin Knight ha presentado un exhibición de muebles conceptuales llamados héroe naufragio en la galería de superhouses en Nueva York con materiales y símbolos relacionados con la Segunda Guerra Mundial, incluida una pieza basada en el Eames Prototipo de silla de planeador.
Diseñador con sede en Virginia Caballerocreó la exposición en Galería de Superhouse Como una historia conceptual entre un piloto de combate británico ficticio y un piloto nazi actual, Joseph Beuys, experimentando diferentes etapas de la guerra.
La historia se cuenta en una serie de paneles de cuero que se exhibieron en la pared de la Galería Tribeca.
Hace referencia a los complicados legados de diseño y arte de mediados de siglo, como la participación de Beuys en la Fuerza Aérea Nazi antes de su carrera como artista y el apalancamiento de los talentos de diseño modernos de mediados de siglo como Charles y Ray Eames para el esfuerzo de guerra.
«Una de las narraciones subyacentes más sutiles muestra las conexiones finalmente directas y preocupantes entre el diseño de mediados de siglo y la Segunda Guerra Mundial», dijo Knight a Dezeen.
«Cuando la fabricación en tiempos de guerra alcanzó el vapor completo a principios de la década de 1940, muchos fabricantes de muebles obtuvieron contratos militares para comenzar a producir objetos como armas, equipo y componentes de aviación», continuó.
«Con nuevas habilidades de fabricación y habilidades de trabajadores obtenidas después de la guerra, la producción de muebles y los diseños estaban fuertemente influenciados, especialmente con materiales como madera contrachapada, fibra de vidrio y aluminio».
La referencia más explícita a esta dinámica es la silla de lectura del asiento del piloto de Knight, una referencia directa a la Eames Prototype para un asiento liviano de madera de cubo moldeado para un planeador sin ingeniería.
Cuenta con un divisor de pared con forma de casco de un avión y una lámpara de lectura que se asemeja a una torreta de pistola.
«Si bien la pieza simboliza los personajes llaman a la aventura/viaje a la guerra, la pieza explora una romantización de la guerra poco saludable y poco realista como un conflicto heroico», dijo Knight.
«Veo a los personajes/usuarios sentados en la silla, imaginando ver el mundo y viajar en aviones, mientras que en realidad enfrentarán los horrores de la Segunda Guerra Mundial».
Todas las piezas de la exposición son funcionales, una restricción decidida por el caballero y el galerista Stephen Markos para que el «La comodidad y la funcionalidad en el trabajo ayudan a sacarlos de cualquier ‘configuración de galería solo’ «, según Knight.
Otras piezas de la exposición incluyen una lámpara colgante con sombra de papel de arroz creada en forma de ala y una silla de aluminio y cuero en forma de vida.
Además, una silla en forma de camilla, un cobertizo que representa las diferentes fases de la supervivencia actual de Beuy de un accidente aéreo en Crimea y una mesa de arce blanqueada que muestra la vajilla adornada con símbolos que representan a los personajes y su «renacimiento» después de la guerra.
Knight dijo que el enfoque en los planos de combate tiene como objetivo enfatizar la forma en que el diseño de la guerra puede ser romantizado a pesar de su función finalmente violenta.
«Al romantizar el objeto, lo vemos solo por su narrativa heroica, de la misma manera que una férula Eames, 200,000 hechas para contener trauma masiva en las extremidades de los jóvenes soldados estadounidenses, ahora cuelgan entre las casas de los coleccionistas», dijo Knight.
El escaparate demostró la creencia de Knight de que la narración de historias puede ser una función importante del diseño debido a su «relación íntima con la humanidad».
«Investigar la relación entre la Segunda Guerra Mundial y el diseño de mediados de siglo me ha enfatizado el hecho de que el diseño siempre refleja el mundo que lo rodea a través del método, el materials y la forma», dijo Knight.
«A medida que la historia continúa repitiéndose, me pregunto y ansioso por ver cómo los muebles modernos reflejarán este momento y cómo los diseñadores contarán esas historias».
Otros programas de diseño coleccionable que cuentan una historia incluyen una exposición de Nifemi Marcus-Bello que explora la explotación de los recursos naturales y un Collection Kim Mupungilaï que investiga su propia identidad multiétnica.
La fotografía es de Matthew Gordon.
