La arquitectura contemporánea a menudo hace referencia a los ideales del modernismo: elementos canónicos como líneas limpias, planos abiertos y honestidad materials, templadas aún más para adaptarse a los gustos y necesidades actuales. Este Residencia de Highland Parkdiseñado por Smitharc con interiores de Arroz joshuapertenece firmemente en ese linaje. Mientras expresa su ADN modernista, el hogar reconsidora lo que significa ser una «máquina para vivir», con énfasis en cómo el shade, el materials y las comodidades incorporadas afectarán a una familia en crecimiento. Lejos del estereotipo blanco y mínimo de «caja moderna», esta casa demuestra que las sutilezas del tono y la textura pueden mejorar el modernismo para crear algo sensual y malhumorado.
La estructura se desarrolla en el lado este de Highland Park, uno de los vecindarios más históricos de Dallas, posicionando la ubicación como un lienzo para la experimentación arquitectónica. Desde Tudors y Revivolos Mediterráneos de principios del siglo XX hasta la llegada posterior de proyectos claramente contemporáneos, el vecindario refleja una historia en capas de diseño. Construir allí hay un privilegio y un desafío. Pero este nuevo hogar de construcción, integrado en un lote de esquina difícil, respeta la narrativa visible establecida al tiempo que ofrece algo claramente de su tiempo.
La arquitectura está anclada por las paredes grises de piedra caliza, un materials elegido tanto para su durabilidad como para su calidad escultórica. Estas paredes fluyen entre el exterior y el inside, creando una sensación de continuidad. Las extensiones de vidrio conectan a la familia al aire libre mientras los paneles de madera rastrillados y el estuco suavizan el rigor de la piedra. Pero los interiores son donde el proyecto establece más claramente su voz. El arroz se basa en los experimentos menos conocidos del modernismo con shade al aprovechar el tono derivado del carácter mismo de los materiales utilizados.
La paleta inside se scale back y fluye a través de 5,600 pies cuadrados con tonos apagados pero que nunca plano. Los pisos de mármol de Cepepo, los gabinetes de roble fumados, los laminados de gris cálido y el yeso coincidente con la piedra arquitectónica traen profundidad y variación dentro de un espectro muy editado. En la suite primaria, el roble blanco pure se encuentra con el azulejo japonés azul profundo y el mármol islandés, combinando calor con la sombra. Los pisos de planos anchos de roble ligero contrastan con los elementos más oscuros, asegurando que la atmósfera permanezca equilibrada.
La programación también es elementary para el éxito del proyecto. De norte a sur, la planta baja de la casa se despliega para revelar una amplia gama de espacios: una sala de estar cubierta al aire libre que se derrama en la cocina y el robusto; una zona parcialmente hundida, de vida abierta y comedor; y un pasillo bien vestido que conduce a la suite principal, al polvo, la oficina, el estudio de yoga, la sala de medios, el salón de barro y la lavandería. La pared distintiva de paneles de nuevo, diseñada en forma de pista de carreras, organiza el plan al tiempo que encierra discretamente funciones privadas en el centro de la casa.
Arriba, una sala acquainted de la reetepia ancla las habitaciones de cuatro niños, cada una una suite, junto con una segunda lavandería para aliviar la vida diaria. El arreglo refleja una sensibilidad contemporánea: los espacios comunales fluyen entre sí para reuniones familiares, mientras que las habitaciones escondidas permiten un trabajo tranquilo, ejercicio o retiro. La programación demuestra que si bien la casa se inspira en los planes abiertos del modernismo o las novedades de mediados de siglo, los adapta a las complejidades de criar a una familia joven hoy.
Para el arroz, la elección de adoptar una paleta más oscura y de humor fue un desafío deliberado para las expectativas prevalecientes. En la arquitectura residencial, «moderno» a menudo se equipara con brillante, blanco y mínimo. Sin embargo, el diseñador entendió que una paleta basada en la sombra crearía una experiencia más tranquila y serena, dada la abundante luz del día de Texas. La estrategia se trataba menos de resistir a los rayos inundantes y más sobre la configuración de ellos. Los materiales más oscuros absorben y difunden el sol, creando una sensación de conexión a tierra que permite que las habitaciones se sientan tranquilas en lugar de sobreexpuestas.
El arroz no trata el shade como un acento, sino como esencia de la arquitectura misma, algo que emerge de las variaciones naturales de la piedra, los tonos ahumados de roble, la profundidad mineral de los azulejos. La paleta es estructural, no decorativa.
Los muebles promueven este diálogo entre el linaje modernista y la sensibilidad contemporánea. En lugar de incumplir los íconos familiares del diseño moderno de mediados de siglo, Rice seleccionó una colección que combina piezas classic raras con obras de edición limitada de diseñadores contemporáneos. La iluminación escultórica, las sillas de madera talladas y las mesas de piedra enriquecen los interiores con la historia y la personalidad mientras permanecen en armonía con la atmósfera cromática apagada de la casa. Cada pieza contribuye no solo a la función sino también a un sentido único de sí mismo, lo que refleja la pasión de los clientes por el diseño inesperado.
Esta casa demuestra cómo la arquitectura contemporánea puede honrar el modernismo sin una mera imitación. Se basa en la claridad del espacio del espacio y la verdad a los materiales, pero modifica esas concepts para las realidades de la vida acquainted del siglo XXI. Aunque restringido, reclama el papel del shade, con demasiada frecuencia olvidada en el recuento de la historia del modernismo, como elementary para el impacto emocional de la arquitectura.
«Los clientes son grandes admiradores del diseño moderno, pero querían algo más único e inusual que los clásicos de diseño típicos», cube Rice. «Afortunadamente, esa es mi pasión».
Aquí, el shade no es audaz o ruidoso, sino tranquilo, conectado a tierra y duradera. Está incrustado en las paredes de piedra caliza que definen la casa, en el mármol que vela debajo de los pies, en las sombras que se mueven a través del grano de roble. Este santuario contemporáneo demuestra que el shade en la arquitectura precise es mucho más impactante que los clichés de las paredes blancas y las cajas de vidrio. Y que al regresar a esas raíces, los diseñadores pueden crear casas que son tan atemporales como profundamente personales.
Para ver esta y otras obras del arquitecto y diseñador de interiores, visite smitharc.com y joshuaricedesign.com respectivamente.
Fotografía por Robert Tsai.
