Un sistema de sonido masivo con una conexión Bluetooth de acceso público y una escultura construida a partir de restos industriales entre las instalaciones en Exhibir colón en Indiana, EE.UU.
El competition bienal regresó este año para su quinto ciclo con una serie de pabellones arquitectónicos organizados alrededor del centro histórico de la pequeña ciudad de Indiana. Conocido por su arquitectura moderna de mediados de sigloColumbus fue construido bajo el patrocinio del empresario native J Irwin Miller e incluye iglesias del arquitecto finlandés Eliel Saarinen y el arquitecto estadounidense Myron Goldsmith.
Anexo Colón es facilitado por Preservation Group Landmark Columbus Foundationy muchas de las instalaciones, financiadas por una serie de subvenciones, se colocan directamente en la vía de los arquitectos, una vía principal en la ciudad con una concentración de obras modernas de mediados de siglo.
El tema de este año fue sí y un guiño a la naturaleza de improvisación del pabellón arquitectónico.
Varias de las instalaciones estaban en diálogo directo con los edificios modernistas de la ciudad. Quizás la más sorprendente fue una instalación llamada Pool/Facet by Designer y Educador Akima Brackenque colocó una piscina de coloration púrpura fuera de una biblioteca diseñada por el arquitecto chino-estadounidense Soy pei.
La piscina, que estaba destinada a «reclamar» la tipología de la piscina de reflexión y reactivar la plaza frente a la biblioteca, estaba completamente operativo: los niños nadaron en la piscina durante la noche de apertura del competition.
Al lado de la piscina fue de adentro hacia afuera por los educadores Chandler Ahrens, Constance Vale y Kelley Van Dyck Murphy de la Universidad de Washington en St Louis, que presentaba una gran forma cuboidea con famosos dioramas interiores tallados en sus rostros.
Tanto adentro y a Pool/Facet fueron financiados por College Design Analysis Fellowship, dispensado después de una llamada abierta a los arquitectos y diseñadores de los sistemas universitarios.
En otro lugar, con sede en Nueva York Studio Cooke John Creado ascensor en el patio hundido en la primera iglesia cristiana de Eliel Saarinen. La instalación presentaba postes de steel instalados en el suelo en una cuadrícula que reflejaba las líneas limpias de la iglesia, con hamacas colgadas en lugares para crear un espacio social mejorado.
Studio Cooke John recibió una de las subvenciones del premio Miller, la dispensación más alta para la exposición, al igual que Chicago con sede en Chicago Estudio Barnesque instaló un sistema de sonido masivo sobre un estacionamiento.
Llamado Pleasure Using, el sistema de sonido fue diseñado con referencia a altavoces instalados en automóviles y presenta una conexión Bluetooth de acceso público y una variedad de bancos en forma de altavoces.
Otro destinatario del premio Miller fue una instalación llamada Ellipsis por el estudio de arquitectura con sede en Nueva York AD -Wo.
Construido en el sitio de un edificio de estilo victoriano que se quemó en 2022, la instalación comprendió una gran estructura de sombra con un dosel de bambú que, según el estudio, «excava sutil y simbólicamente historias omitidas de negro e indígenas».
La instalación fue rodeada de plantación nativa y proporcionó sombra funcional para los visitantes que podían verse refugiándose del opresivo sol de Indiana durante el fin de semana de apertura.
Se prescinde un premio remaining de Miller al estudio con sede en Chicago. Operaciones adaptativas Para acceder a la nostalgia, un pabellón de steel masivo colocado al lado del Teatro Crump de 136 años, que actualmente se encuentra en renovaciones.
Este pabellón contó con una plataforma elevada y una serie de materiales de construcción configurados para crear un espacio social que permitió la visualización de la fachada expuesta del teatro, que muestra los diferentes aspectos de su existencia estructural continua.
Otra instalación destacada fue presentada por un equipo de investigadores de Instituto de Tecnología de Nueva Jersey.
Este equipo creó el Metal Horsie, donde una línea de ferrocarril una vez cruzó la ciudad. Creado a partir de materiales industriales obtenidos desde el área circundante, el pabellón de steel geométrico fue diseñado para conectar simbólicamente las diferentes industrias, desde establos de caballos hasta ferrocarriles y instalaciones de distribución de Amazon que caracterizan el área.
Otras instalaciones fueron creadas por equipos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Cornell; un equipo colaborativo entre César López, Jess Myers, Amelyn Ng y Germán Pallares -Avitia; y dos grupos de escuelas secundarias y universidades locales.
Todo el materials de señalización y gráfico para la exposición fue creado por LA SELED Studio Canto.
Mientras que la comunidad native parecía adoptar la mayoría de los acontecimientos, con más de 300 invitados locales y fuera de la ciudad que se embarcaron en un recorrido a pie por el fin de semana de apertura, una instalación de la diseñadora y educadora Sarah Aziz Deinstalled después de retroceso.
Algunas de las instalaciones de Exhibir Columbus 2023 Permanecer en la ciudad, incluido un pabellón sobre una intersección del estudio de arquitectura de Nueva York Pau. El resto de las instalaciones permanecerá en el otoño.
La fotografía es de Hadley Fruits.
Exhibit Columbus estará a la vista hasta el 30 de noviembre de 2025. Para más eventos, exposiciones y charlas en Arquitectura y Visita de Diseño Guía de eventos de Dezeen.
