El concreto, el steel y los accesorios expuestos se combinaron con detalles de artesanía cantonesa y brillantes neón luces para dar Restaurante chino Bun Home Disco en Londres una sensación de fiesta industrial.
Ubicado en la cima de Brick Lane en el área de Shoreditch de Londres, Disco de la casa de bun es el restaurante hermano de Bun Home en Chinatown.
Restaurador y diseñador Z quería que el nuevo espacio tuviera una sensación diferente en el sitio de Chinatown y trabajó con contrastes de textura para crear la energía correcta.
«Disco es un choque directo de ‘East-Meets-Industrial'», dijo a Dezeen. «Tomamos los huesos industriales de Shoreditch y los rompimos con los detalles y el adorno de la artesanía cantonesa».
«Es lo opuesto a nuestro sitio de Chinatown, que tiene la calidez de una sala de té», agregó él, quien fundó los restaurantes con su esposo Alex Peffly.
«Aquí, se trata de yuxtaposición de la energía textural: luz de neón en baldosas hechas a mano, concreto junto a patrones ornamentados y un ritmo en el espacio que coincide con el ritmo de la lista de reproducción de disco».
El restaurante, que sirve comida callejera que incluye wontons, fideos y bollos de natillas, también tiene como objetivo evocar la sensación de las noches de Hong Kong mediante el uso de una paleta de colores con un ambiente de fiesta.
«Siempre hemos trabajado con Pink y Inexperienced, está en nuestro ADN, pero para la discoteca enfriamos los tonos, los hicimos más nítidos, más malhumorados», dijo.
«Es una paleta directamente de las noches de neón de Hong Kong: colores que no solo se sientan en las paredes, sino que brillan y cambian con la luz», agregó.
«Con el neón, los rojos se profundizan, los verdes golpean más duro, y todo el lugar zumba con un brillo horny».
Dentro de la discoteca de la casa de Bun, el steel easy y las sillas de madera se combinan con asientos a rayas de banquete, un piso rojo al estilo de la cantina y paredes de retroceso.
Estos detalles industriales se yuxtaponen con baldosas verdes y blancas acristaladas en la entrada del restaurante.
«La base es cruda (concreto, acero expuesto, acabados duros, pero insertamos materiales que tradicionalmente no pertenecen a tal entorno», dijo.
«El ejemplo más destacado es la ventana de encaje de cerámica glaseada con Shiwan en la entrada, hechas a mano en colaboración con un maestro de mi ciudad natal en Guangdong».
El diseñador quería que el espacio tuviera una mezcla de «duro y suave, viejo y nuevo», con detalles decorativos que incluyen una bola de discoteca y linternas de papel coloridas «perfectamente imperfectas».
«Los encontré hace años en la parte trasera de una tienda de comestibles asiática en Estados Unidos, empujado en un estante polvoriento», dijo. «Costaron casi nada, pero eran de oro para mí. Los compré todos, sabiendo que encontrarían su momento».
«En la discoteca, cuelgan como pequeñas explosiones de nostalgia de ensueño, cortando el concreto y el acero y trayendo el toque humano al espacio».
Ella espera que el diseño normal cree una experiencia que mix un inside industrial con una sensación de artesanía tradicional.
«Queríamos que los invitados sintieran ese momento de disonancia y deleite: atravesar un espacio industrial iluminado por neón y encontrar detalles que susurran de la artesanía tradicional cantonesa, todo establecido en un ritmo disco», concluyó.
En París, Design Studio Atelieramo creó un inside para Bao Express que se basa en los comensales de Hong Kong de la década de 1970mientras que la vida nocturna de Hong Kong informó el interior del bar de cócteles y restaurante MEO en Vancouver.
La fotografía es de Tony Mak.
