
Para que el diseño se convierta en verdad sostenible Ante Fast cambio climático Primero debemos reconocer sus vínculos con el colonialismo, escribe Semaan.
Ya no estamos diseñando para prevenir el desastre. Nosotros ya he cruzado El umbral crítico con el calentamiento world que supera los 1,5 grados centígrados, por lo que la period de la prevención está detrás de nosotros.
Lo que se avecina es la adaptación: diseñar para un cambio profundo, continuo e irreversible. Como clima desastres se vuelve más frecuente e innegable, los incendios envuelven a las costas, inundan las ciudades y las hebillas de infraestructura bajo los extremos climáticos, el mundo se apresura a responder a emergencias que nunca fue construida para resistir.
Para tener alguna esperanza de enfrentar el enorme desafío que tenemos ante nosotros, debemos preguntarnos: ¿para quién fue el mundo construido?
El diseño bajo Empire no se trataba solo de hacer objetos, sino que se trataba de afirmar el management
Durante los últimos 500 años, el campo de diseño ha servido a sistemas coloniales y capitalistas que apreciaban la estética sobre la justicia, la optimización sobre el cuidado y la extracción sobre la reciprocidad. Asumió un acceso infinito a la tierra, la mano de obra y las materias primas, acceso a la posible a través de la conquista, la esclavitud y el robo de recursos.
El diseño industrial no period un subproducto inocente, ni un impulsor de progreso. Period una doncella del imperio, utilizada para organizar la vida, hacer cumplir las jerarquías y el consentimiento de fabricación.
Uno de los ejemplos más emblemáticos es la silla de caña, celebrada por su diseño ligero y elegante, pero construido en rattan extraído a través de la explotación colonial en el sudeste asiático y moldeado por el trabajo de trabajadores colonizados cuyas historias permanecen en gran medida borradas de las narrativas de diseño.
O las cuadrículas limpias y «racionales» de Bauhaus y suizo modernismoque rechazó la ornamentación asociada con las culturas colonizadas a favor de una estética common codificada como blanca, europea y «civilizada», y percibida como elevada y common.
El diseño bajo Empire no se trataba solo de hacer objetos, sino que se trataba de afirmar el management y el acceso a los recursos. Tipografía, infraestructura, arquitectura textil: todos fueron armados para dominar el espacio, borrar o desacreditar sistemas de conocimiento indígenas, y hacer cumplir nuevas órdenes económicas.
El colonialismo dio lugar a la estandarización y modularidad que ahora celebramos como valores de diseño neutros. Las tendencias de diseño minimalistas se basan en la estética colonial que borraron la especificidad cultural, la textura y la tradición a favor de la uniformidad y el management.
El diseño sigue siendo reacio a nombrar su complicidad en el colonialismo
Como he demostrado en mi investigación, trazando las cadenas de suministrolas rutas comerciales para el diseño de materiales continúan dependiendo de (madera, cuero, metales y sedas) mapean de manera idéntica a las rutas coloniales. Esto refuerza lo obvio: el colonialismo no es cosa del pasado, es una realidad económica en curso.
El capitalismo prospera en la búsqueda de un crecimiento interminable. Pero el colonialismo lo permitió estructurar sistemas globales de extracción y dominación: los sistemas que el diseño ayudó a visualizar, materializar y normalizar. Cuando el capitalismo explica la cultura del consumidor, el colonialismo explica quién fue históricamente considerado desechable al servicio de la misma.
Comprender esta distinción es esencial. Sin él, los intentos de diseño de ser «éticos» permanecen superficiales, centrados en las soluciones del mercado en lugar de la transformación sistémica.
Incluso ahora, a medida que el campo gira hacia los enfoques «sostenibles» y «conscientes del clima», el diseño sigue siendo reacio a nombrar su complicidad en el colonialismo, la contaminación y los desechos. No podemos permitirnos ese silencio, porque sin nombrar las raíces de este daño, corremos el riesgo de reproducirlo en un empaque más elegante y más verde.
Gran parte de hoy diseño sostenible El discurso aún se centra en el Norte International: el embalaje biodegradable asume una cultura de disposición (a diferencia de una cultura de reutilización), la compensación de carbono se basa en el mito económico de que la compra de créditos de carbono de alguna manera reducirá la destrucción ambiental.
Estos gestos ignoran cómo el colapso climático afecta desproporcionadamente a las personas del sur world, regiones sometidas a colonización y ahora nuevamente explotadas como sitios de extracción y vertido.
Las comunidades más afectadas por el diseño extractivo han sido excluidas de dar forma a su dirección
El diseño «verde» a menudo evita preguntas incómodas. ¿Quién extrae los materiales? ¿Quién lleva la contaminación? ¿Quién posee la tecnología? Sin tener en cuenta estas realidades geopolíticas, la sostenibilidad sigue siendo una estética de advertising, no un compromiso político.
El futuro del diseño no se trata de crear más, se trata de crear de manera diferente. Eso significa desplazar desde el diseño de eficiencia hasta el diseño de responsabilidad.
Necesitamos enfoques como Diseño para el desmontajeque asegura que cada producto pueda ser reparado, reutilizado o devuelto a la tierra. Necesitamos desperdiciar-PRÁCTICAS LEDILES que comienzan con materiales desechados, no como una ocurrencia tardía, sino como principio elementary. Y necesitamos dejar de privilegiar la novedad sobre la necesidad.
Igualmente importante es quién puede diseñar. Históricamente, las comunidades más afectadas por el diseño extractivo han sido excluidos de dar forma a su dirección.
Esto está cambiando. En todo el mundo, diseñadores de la mayoría world, como Ari MelencianoFélix Beltrán, Rashida de y eruditos indígenas como Lyla June Johnston – están transformando el diseño como una herramienta de memoria cultural, interdependencia y supervivencia.
Si el diseño se convertirá en una herramienta para la liberación, debe comenzar con la educación política. Eso incluye enseñar historia colonial en escuelas de diseño, no solo Bauhaus, sino también Bandung. En Fábrica lentahemos desarrollado planes de estudio y talleres de acceso abierto que presentan a los estudiantes y profesionales las raíces coloniales de los sistemas de diseño, conectando la violencia histórica con la ética de diseño precise.
Diseñar para la adaptación es recuperar el diseño y abordar sus lazos coloniales
Significa interrogar las cadenas de suministro, redefinir informes de diseño para permitir la coautoría de la comunidad, priorizar la reparación y la reutilización sobre la innovación constante y centrar el conocimiento indígena y diáspórico como metodologías de diseño legítimas.
También significa repensar el papel del diseñador, desde un creador de objetos hasta un diseñador para la justicia. Porque diseñar para la adaptación es recuperar el diseño y abordar los lazos coloniales que han llevado a la descomposición del clima.
No se trata de culpar. La invitación es que todos lleguen hacia la creatividad en aras de nuestra liberación colectiva.
El diseño no es solo lo que hacemos, así es como nos relacionamos con el mundo. Forma lo que valoramos, cuyas vidas importan y cómo imaginamos el futuro. Si nos tomamos en serio la construcción de un mundo más justo y regenerativo, debemos enfrentar la herencia colonial del diseño y comenzar el largo trabajo de reparación.
Semaan Es un diseñador, artista, escritor, educador y orador libanés-canadiense con sede en la ciudad de Nueva York, cuyo trabajo se centra en los problemas climáticos y la justicia social. Es la fundadora de Sluggish Manufacturing facility, una plataforma de educación e investigación sin fines de lucro que enseña sobre el diseño regenerativo. Su escritura ha aparecido en The Minimize, Vogue, Elle, Refinery29 y New York Journal, entre otros, y su primer libro, A Girl Is A College, se publicó en 2024.
La foto es a través de RoboFlow.
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El put up "Debemos enfrentar la herencia colonial del diseño" apareció primero en Estos.