Incluso cuando el arquitecto Tyler Kobick estaba en la guardería, ya period un creativo hábil. Tomando señales de su madre, que pintó acuarelas, le encantaba aprovechar su imaginación y dibujar animales de todas las formas y tamaños.
Kobick se crió en Ohio, en una casa al lado de los acantilados donde termina el glaciar Wisconsin, a 30 millas al sur del lago Erie. La tierra period un refugio, donde se formaba un reino carámbano en el invierno y grandes rocas se duplicaban como escondites en el verano. «Desde pequeños rincones hasta espacios expansivos, los acantilados se convirtieron en mi taller para hacer fuertes y experimentar con la fabricación», cube. «Las piezas de madera eliminadas se convirtieron en mi medio desde una edad muy temprana».
Tyler Kobick Foto: Cortesía de Design Draw Construct
Kobick estaba más interesado en el terreno pure que los deportes escolares típicos. Construyó una pared de escalada en su sótano y organizó viajes a lugares al aire libre. Cuando tenía 14 años, también comenzó un aprendizaje con un maestro de piedra, y a los 16 años comenzó su propia empresa de construcción.
Un arquitecto y contratista con licencia, Kobick fundó Diseño de construcción de dibujo en 2010, y viajó por todo Estados Unidos, Canadá y El Salvador por comisiones. Ahora con sede permanentemente en Oakland, California, la firma se especializa en una variedad de proyectos, desde reutilización adaptativa hasta viviendas multifamiliares, siempre abrazando la cultura materials de un lugar.
El momento favorito de Kobick es cuando la lluvia de concepts se hace una lluvia de concepts al tono actual. «Es un proceso weak y empático, uno en el que se ajusta a las reacciones iniciales del cliente», señala. «Moldear activamente la thought de cumplir con una posición que permite a ambas partes avanzar es una experiencia muy emocionante».
Hoy, Tyler Kobick se une a nosotros para Viernes cinco!
Foto: Trevor Patt
1. Cementerio Brion cerca de Treviso, Italia
Diseñado por Carlos Scarpa, mi arquitecto favorito del siglo XX, el cementerio Brion en San Vito de Altivole, cerca de Treviso, Italia, es una obra maestra modernista y el Templo Maya del siglo XX. Es un monumento a la permanencia del cambio cotidiano que expresa la fluidez de la arquitectura y la construcción. Habla de la vulnerabilidad del proceso de fabricación diaria desde el cerebro hasta la construcción y 30 años de trabajo por un arquitecto y artesano en el que creo firmemente.
Foto: Tyler Kobick
2. Profundidad atmosférica poco profunda (triste)
Me encantan los patrones y dibujar cosas que permiten que el ojo entra en algo hasta cierto punto y se desvíe o deambule. Tengo un gran respeto por las obras creativas que inspiran la imaginación inmersiva que es menos trance y más un baile.
Foto: cortesía de South Louisiana Blackpot Festival y Cookoff
3. Gumbos del mundo
Al igual que los buenos comedores en Nueva Inglaterra o Pho en Vietnam, la música que expresa la historia regional de un lugar y ha sido moldeada por diferentes influencias me inspira profundamente. Una salida específica enraizada en el tiempo y el lugar es una cualidad que busco en comida, vino, música, arte y arquitectura. La vernácula histórica ha evolucionado, moderno, momentáneo y fugaz.
Foto: Yanit mehta
4. Regionalismo crítico
Primero acuñado por Kenneth Frampton en 1981, el «regionalismo crítico» es una teoría que confía en la fenomenología de la textura sobre la estética basada en los ojos. Es una teoría que busca un puente entre concepts vernáculas, basadas en el lugar y concepts modernas globales. Abraza ‘el gumbo’ de un lugar sin ser demasiado nostálgico por el origen de esas historias e concepts y busca nuevas historias que hacen que el ‘regionalismo’ sea moderno, una forma precise de evolución.
Foto: John Bog
5. Totel
La llana es un participante en el rompecabezas de sacar una piedra del suelo y reunirla con otra. Como una extensión de la mano, le permite recoger algo, dejarlo, ver cómo se transforma, moldearse en su nuevo entorno, forzar mini compromisos y revelar sorpresas. Es un medio de plástico que se acompaña en sus alrededores.
Obras de Tyler Kobick y Design Draw Construct:
Radiant Hills Home Foto: Marcus Edwards
Casa de colinas radiantes
La Casa Radiant Hills, escondida en las serenas colinas de Oakland, encarna la fusión armoniosa de la reutilización curada de los materiales rescatados, el diseño de mediados de siglo unique y la funcionalidad conscientemente moderna. Dejando que los materiales guíen la visión, este proyecto refleja mi filosofía de diseño private. Como propietario del arquitecto, la renovación y las adiciones a esta casa de 1949 lo han transformado en un espacio vibrante que sirve como mi hogar acquainted, una oficina en casa y una pequeña guardería multifamiliar del vecindario. Revivido con un enfoque regionalista crítico, el hogar es en esencia una respuesta al lugar y al entorno native, con una serie de coloridos giros y vueltas en el camino. Para mí, Radiant Hills Home es más que un hogar: es un santuario private y un espacio experimental dedicado al proceso de «construcción de diseño». La casa refleja mi visión y mi estilo de vida, integrando elementos de mi práctica arquitectónica y mi vida private. Se destaca como un prototipo para el futuro trabajo de DDB, evolucionando continuamente con mi comprensión más profunda del sitio y los avances en la construcción de la ciencia.
Radiant Hills Home Foto: Marcus Edwards
Radiant Hills Home Foto: Marcus Edwards
Coda Home Foto: Marcus Edwards
Casa de coda
Después de heredar una casa de la infancia, los propietarios querían hacerlo suyo: actualizar la casa del rancho de la década de 1950 a un diseño más cálido y moderno. Se agregó un nuevo ala de suite primaria, envolviendo un nuevo patio de comedor al aire libre al lado de la piscina existente. La suite presenta techos expansivos de la catedral y grandes ventanas y puertas que se abren en el patio trasero. La entrada delantera fue rediseñada, combinando la casa del rancho de mediados de siglo con el estilo moderno de la renovación.
Vista de jardín adu Foto: Yanit mehta
Vista de jardín ADU
Ubicado en una ladera soleada: esta Adu ampliada y luminosa se construye en una casa acquainted en Oakland. Los propietarios increíblemente prácticos y exuberantes que lideraron activamente la construcción están reduciendo el tamaño y la matriarca estará envejeciendo en su lugar. Diseñé una ADU contemporánea que satisface todas las necesidades de vivienda del propietario con una oficina, dormitorio, cocina y baño de loft integrado. La propiedad de doble altura es el epítome de la vida intergeneracional sostenible. El proceso de compilación integra meticulosamente un diseño verde moderno: agregar una matriz photo voltaic en la azotea, dispositivos de sombreado photo voltaic pasivo, una envoltura de construcción altamente eficiente y un sistema de pantalla de lluvia, accesorios y electrodomésticos de eficiencia energética, estación de carga EV, un sistema HVAC de bomba de calor eficiente en energía y materiales de obtención de sostenible siempre que sea posible. El espacio para la vida interior-exterior está adornado con un espléndido vidrio de acordeón
Foto: Chimenea en casa de concreto Colectivo trimestral
Chimenea en casa de concreto
Construí y diseñé esta gran chimenea en una casa hecha casi por completo desde piedra native y concreto en el Valle del Río Mad de Vermont hace casi 25 años con rocas locales y naturales que salen del piso y se convierten en un objeto hecho por el hombre formado por la plasticidad del concreto. La chimenea juega con el contraste de los materiales de forma variable que interactúan entre sí y busca una transición de la repisa a la pared comparable a un muro de castillo europeo que se eleva desde el afloramiento de roca en una colina. La chimenea encarna mi creencia en la adaptabilidad del materials al diseño y alienta al espectador a comprender el proceso de fabricación en la estética del resultado.
Espacios educativos: El Salvador a East Los Ángeles Imagen: Cortesía de Design Draw Construct
Espacios educativos: El Salvador al este de Los Ángeles
Mi interés en un sistema educativo y una escuela trata sobre la pluralidad del espacio público. Ambos trabajos buscan un vínculo arquitectónico integral entre el uso de recursos y la producción, el desarrollo de la tierra y los espacios educativos que fortifican la comprensión de las personas del lugar en el ecosistema de la comunidad ambiental y humana. El Proyecto Amun Shea en El Salvador fue una escuela que fundé en 2005 y finalmente me convirtió en parte de mi tesis de maestría en la Universidad de Dalhousie. Utiliza un campus educativo para definir el borde de la ciudad y catalizar el conocimiento native para detener la migración de la gente rural a la ciudad. Los espacios interiores, los exteriores y las técnicas de construcción para la escuela y la planificación de tierras siguen un idioma de superposición entre la forma de la calle urbana y la esquina Plaza/Commons.
En temas similares de resiliencia comunitaria y una evolución de más de 15 años de trabajo, el motor de vapor Agualta de mi firma fue diseñado para futuros sostenibles con aspiraciones similares a Amun Shea quince años antes. Recientemente, ganador de la arquitectura de AIA California en la competencia Zero, Agualta Steam Mom es una estructura de madera masiva que crea un oasis de resistencia escolar y climática en el campus de Griffith Center Faculty. Con más de 15,000 angelenos desplazados hoy después de las tormentas de fuego, el diseño aprovecha la iconografía de las torres de agua como un símbolo de futuros sostenibles para la comunidad históricamente desatendida del este de Los Ángeles y crea un espacio para el revocacionalismo en el sistema educativo para un área importante de clase trabajadora de la ciudad.
