Cuando el arquitecto y el pintor Leo Marmol Period un estudiante, period un niño incómodo y tímido. Su maestro de sexto grado, el Sr. Laurie, le hizo dar presentaciones a la clase hasta que estaba más cómodo. Su teacher no solo ayudó al joven Leo a ganar confianza en sí mismo, sino que también provocó su amor por aprender más allá del plan de estudios estándar.
El Instituto Salk, de Louis Kahn, causó una impresión duradera en Marmol. Cuando se enteró del arquitecto en la universidad, se sintió atraído por más que sus estructuras. «Kahn en explicit resonó profundamente conmigo, no solo para sus edificios sino por sus reflexiones filosóficas sobre la arquitectura», cube Marmol. «La thought de Kahn de pasar del ‘silencio a la luz’ me habló de una manera profunda».
Leo Marmol Foto: Jesse Inexperienced
En 1989, marmol y Ron Radziner fundó su práctica homónima, Marmol Radziner. La empresa se destaca por su enfoque holístico para cada elemento de diseño de diseño, desde la construcción hasta los muebles. Pero incluso con una lista completa de proyectos de barril, Marmol todavía encuentra tiempo para disfrutar de otras actividades. Le gusta la pesca con mosca de agua salada, lo que le permite conectarse con la naturaleza. Visita museos cuando viaja, donde a menudo encuentra una chispa de inspiración inesperada.
Marmol no solo admira a los buenos artistas, él es uno mismo. Comenzó a pintar como una forma de ayudar a manejar las presiones que enfrentó mientras estaba en la escuela de arquitectura. La pintura permitió que Marmol se relajara y se expresara, libre de restricciones. Sin embargo, nunca imaginó que una salida creativa algún día se convertiría en una faceta clave de su vida.
Marmol a menudo experimenta con pintura al óleo y cera fría, y ha exhibido su trabajo en galerías en California y otros lugares. «La pintura comenzó como algo juguetón y private», señala. «Fue solo después de que tuve mi primer present en solitario que comencé a ver la pintura como más que un pasatiempo. Esa experiencia fue transformadora, y la oportunidad de mostrar mi trabajo a un público más amplio me hizo darme cuenta de que ya no period solo un esfuerzo privado».
¡Hoy, Leo Marmol se une a nosotros para el viernes cinco!
Una de mis obras favoritas es «El mito del sisifo» de Albert Camus. En este ensayo, Camus reinventa el mito griego de Sisyphus, quien está condenado a empujar eternamente una roca cuesta arriba, solo para que vuelva a bajar cada vez. Camus sugiere que a pesar de la repetición interminable y la inutilidad de la tarea de Sisifus, debemos «imaginar a Sisyphus feliz», encontrar significado y alegría en la lucha misma. Primero encontré este texto en un curso de filosofía existencial en Cal Poly. La thought de adoptar el proceso, conocer el resultado nunca satisfará completamente, resuena con el viaje creativo como artista y arquitecto. Cada vez que me acerco a una nueva pintura, me siento como Sísifo, empujando a esa roca cuesta arriba, sabiendo que caerá, pero encontrando satisfacción en el acto de la creación misma. Para mí, el Boulder actúa como una metáfora por el amor de un nuevo esfuerzo creativo, la creencia que tenemos al crear que de alguna manera valdrá la pena, solo para que el trabajo nunca llegue a la cima. No tenemos más remedio que deleitar en el proceso, no en el resultado.
Foto: Cortesía de Leo Marmol
Ver el trabajo de Robert Motherwell en persona durante una visita reciente al Museo de Arte Moderno de Fort Value fue una experiencia profundamente conmovedora. Motherwell ha sido durante mucho tiempo un héroe para mí. De pie antes que piezas como «Elegy to the Spanish Republic», me sorprendió el poder de su audaz composición, donde los gruesos óvalos negros y las bandas verticales son confrontativas y gentiles. Hay una calidad visceral en el trabajo de Motherwell, una crudeza que trasciende el lienzo y habla de las luchas y temas de su tiempo.
Hubo una gran retrospectiva a la vista, Robert Motherwell: Pintura puraque capturó bellamente la evolución de su arte. Desde las obras figurativas abstractas anteriores hasta sus exploraciones más posteriores y más explosivas, cada pieza ofreció información sobre su viaje. Me encontré reflexionando sobre el equilibrio de management y la espontaneidad y, además, el poder físico de la pintura, ilustrado brillantemente por la práctica de Motherwell, que articula el peso filosófico de una easy carrera o forma.
Foto: Cortesía de Leo Marmol
3. Pesca con mosca de agua salada en Catalina
La pesca con mosca de agua salada es otra de mis escapadas favoritas. Me encanta el ritmo de lanzar a las aguas claras, sintiendo la atracción de la corriente y la anticipación de ese primer ataque. Hay algo meditativo al respecto: ser rodeado por la belleza del océano, todo mientras se enfoca en el elenco. El desafío de la pesca con mosca en agua salada, con sus condiciones impredecibles, lo mantiene emocionante. Mi hijo adolescente y yo pasamos un par de semanas el verano pasado, la pesca de moscas en Montana. Fue una manera perfecta de terminar la temporada de verano antes de regresar a la escuela y a mí para trabajar. Es una oportunidad para desconectarse, perderse en la naturaleza y experimentar el poder del agua.
Foto: Herrero jaimecortesía de Sparrows Lodge
El Sparrows Lodge es una joya de mediados de siglo que tengo especialmente querida para mi corazón. Ubicado en Palm Springs, Sparrows Lodge ha disfrutado de muchas encarnaciones, personificando la reutilización adaptativa de las estructuras modernistas más duraderas. Originalmente construido como el granero rojo de Fortress en 1952 por el actor de MGM Don Fortress, fue una de las escapadas glamorosas originales para la élite de Hollywood. Restaurado en 2013, el albergue conserva su encanto authentic mientras adoptaba una simplicidad rústica: vigas expuestas, pisos con liquidación de guijarros y canales de caballos recuperados como bañeras, creando una experiencia serena pero táctil.
Lo que me lleva al desierto, y a los gorriones en explicit, es la tensión entre la dureza del entorno del desierto y el mito del lujo moderno que se ha cultivado en Palm Springs. En el desierto, los extremos del calor y la luz de la luz de los momentos de vitalidad intensa que se sienten caóticas y calmantes. El desierto es hermoso y extraño, mortal pero repleto de vida. Sparrows Lodge hace espacio para reflexionar sobre esta dualidad, un lugar donde la simplicidad invita a la reflexión, ofreciendo el raro lujo de desacelerar y volver a conectarse con los ritmos de la naturaleza dentro de un oasis del diseño moderno clásico de los años cincuenta.
Foto: cortesía de Museo de arte de Kimbell
De pie dentro del Museo de Arte de Kimbell durante una visita reciente fue una experiencia profunda. Diseñado por Louis Kahn, el uso de la luz pure del arquitecto, filtrado a través de tragaluces y reflectores, transformó el espacio en algo sagrado. La interacción del concreto, el travertino y el roble crearon una atmósfera moderna pero atemporal, con las bóvedas de inspiración romana que evocan una sensación de grandeza tranquila. Fue increíble ver cómo la arquitectura en sí se convirtió en parte del arte, dando forma a mi experiencia con su simplicidad y elegancia. La forma en que la luz cambia constantemente durante todo el día se sintió como entrar en uno de los reflejos de Kahn sobre el espacio y el silencio.
Obras de Leo Marmol y Marmol Radziner:
La casa del desierto por Marmol Radziner Foto: Benny Chancortesía de Marmol Radziner
Casa de Scottsdale por Marmol Radziner Foto: Bill Timmermancortesía de Marmol Radziner
Casa de Scottsdale por Marmol Radziner Foto: Bill Timmermancortesía de Marmol Radziner
Casa de dume por Marmol Radziner Foto: Aceite de Manolocortesía de Marmol Radziner
Casa de dume por Marmol Radziner Foto: Aceite de Manolocortesía de Marmol Radziner
García Home de Marmol Radziner Foto: Richard Powerscortesía de Marmol Radziner
García Home de Marmol Radziner Foto: Benny Chancortesía de Marmol Radziner
Leonardo E. Marmol, Wind’s Caress, 2022, aceite y cera fría a bordo, 30 ″ x 40 ″
Leonardo E. Marmol, elogio para el amanecer de ayer, 2022, aceite y cera fría a bordo, 30 ″ x 40 ″
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Leonardo E. Marmol, Vistas pastorales en el Borrego II, 2022, aceite y cera fría a bordo, 40 ″ x 30 ″
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Leonardo E. Marmol, poetas Llame Sleep II, 2022. Aceite y cera fría a bordo, 40 ″ x 30 ″
