Interior El diseño en 2025 honrará los principios centenarios de art décofavoreciendo objetos de declaración hechos para durar en una desviación de lo impartial minimalismo eso caracterizó el año pasado, le dicen los diseñadores a Dezeen.
A medida que avanza el nuevo año, Dezeen habló con diseñadores de interiores sobre sus predicciones de tendencias para 2025. Los creativos se unieron para reconocer la urgencia cada vez mayor de la sostenibilidad, pero sin comprometer el tan necesario escapismo en innumerables formas.
«El año pasado vimos mucha arquitectura orgánica y interiores humildes«, reflexionó dorotea Meilichzónquien fue coronado diseñador de interiores del año en los premios Dezeen de noviembre.
«Quizás ha llegado el momento de avanzar en la dirección opuesta y reutilizar elementos del pasado», afirmó el diseñador francés.
«La realidad es muy dura en todo el mundo», añadió. «¡Quizás tengamos que volver a soñar! Me pregunto si volveremos a algo grandioso y más grande que la realidad. Un poco fuera de escala, un barroco revisitado: interiores de la vieja escuela retorcidos».
Smita Thomas, fundadora del estudio Bengaluru Multitud de pecadosacordado.
«La period de los espacios monótonos, de un solo coloration y de un solo materials se está desvaneciendo en el olvido», dijo a Dezeen. «Este cambio surgirá de un anhelo colectivo de autenticidad y conexión en un mundo que se siente cada vez más fragmentado».
Julien Sebban, fundador del estudio parisino, se hizo eco de ese sentimiento. Ucronía y el ganador 2023 del Premio Dezeen al diseñador de interiores emergente.
«Si bien 2024 ha sido un año de minimalismo y tonos terrosos, 2025 dará un paso más audaz hacia la experimentación y la autoexpresión», dijo. «El enfoque pasará de ser diseños simplemente funcionales y neutrales a diseños más dinámicos y emocionalmente atractivos».
«Los Mavericks surgirán»
Salir del minimalismo no será tan sencillo como cubrir todo con colores y texturas llamativos, afirmó Thomas.
Más bien, reconoció un deseo colectivo de agregar personalidad y significado a los espacios interiores después de una tendencia sostenida para el beige y a menudo hogares insípidos.
«Iremos más allá de simplemente causar sensación», especuló el diseñador. «Se tratará de profundidad y matices. Veremos una oleada de creatividad que se libera de las convenciones».
«Creo que estamos en la cúspide de un cambio sísmico en el diseño, donde surgirán más pioneros e inconformistas, creando espacio para un trabajo liberado y auténtico», añadió.
Realizar interiores llamativos no significa necesariamente que más es más, reconoció James Lees, cofundador del estudio londinense. Pirajean Lees.
«Estamos adoptando un estilo de vida de menos, donde cada pieza que poseemos tiene un significado y fomenta una conexión emocional», sugirió.
«Hay un renovado aprecio por la artesanía – celebrando lo hecho a mano y encontrando la belleza en las imperfecciones naturales de los materiales y objetos», añadió Lees.
«La atención se centra en los materiales de calidad, las texturas ricas y la artesanía experta», añadió la cofundadora Clémence Pirajean.
Recuperación de una «sobredosis» de mármol
Este año se cumplen 100 años desde que el artwork déco –abreviatura de Arts Décoratifs– surgió en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en París en 1925.
El centenario no pasó desapercibido para los diseñadores de interiores, algunos de los cuales creen que ofrece una oportunidad de revisar los valores fundamentales del estilo.
«En una época en la que la sostenibilidad es esencial, el estilo art-déco atrae con su enfoque en materiales de alta calidad y objetos diseñados para durar», dijeron los colaboradores de París. Samantha Hauvette y Lucas Madani.
«A diferencia de las tendencias efímeras, el artwork déco favorece muebles bien construidos y materiales robustos, en línea con el deseo precise de reducir el consumo rápido y favorecer piezas que resistan el paso del tiempo», agregaron.
«Algunas tendencias corren el riesgo de desaparecer rápidamente debido a la velocidad con la que las redes sociales difunden las modas y a la capacidad de reacción de los fabricantes para producir copias baratas», continuaron Hauvette y Madani.
«Este fenómeno crea un punto de saturación que hace que determinadas piezas, inicialmente muy apreciadas, sean casi aburridas».
Los muebles redondos de bouclé de coloration beige, la iluminación revestida de cerámica o yeso y el «uso indiscriminado del mármol» los consideran cansados y sobreexplotados.
«Estas tendencias fueron inicialmente apreciadas por su originalidad, pero su enorme popularidad, alimentada por una producción excesiva, rápidamente condujo a una ‘sobredosis’ estética», dijeron Hauvette y Madani.
«La elegancia del artwork déco, su calidad atemporal y su simbolismo de resiliencia lo convierten en un estilo que responde a las aspiraciones y desafíos actuales».
«La localización debería ser más pronunciada»
Como period de esperar, los diseñadores estaban preocupados por la sostenibilidad. Tokio creativo Keiji Ashizawa Pidió la localización del diseño de interiores para minimizar el transporte internacional de materiales.
«Esta es una tendencia esencial, sostenible y necesaria para preservar la cultura native, creando individualidad en cada lugar», afirmó Ashizawa, conocido por utilizar madera japonesa y otros materiales naturales de alta calidad.
«La localización debería ser más pronunciada cada año», añadió. «Creo que los diseñadores deberán desarrollar materiales y participar en la producción».
Reconocido por proyectos que defienden el aislamiento eficiente, estudio de Barcelona Gracias preveía alejarse del típico modelo residencial basado en estancias cerradas a las que se accede a través de «pasillos interminables».
«Los espacios encajados unos dentro de otros en lugar de estar ubicados a lo largo de pasillos nos permiten, además de reinventar la privacidad, controlar el clima de cada habitación, ahorrando energía», afirman los cofundadores del estudio Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño.
Los diseñadores citaron la madera native, el corcho, el algodón y la lana como materiales sostenibles que aportan calidez a los espacios domésticos.
“Cada vez vamos a avanzar hacia espacios más generosos y sin tantas medianeras, donde incluso espacios tradicionalmente pensados para uso particular person como los baños se convertirán en espacios utilizables en compañía, como es el caso de las cocinas”, prosiguen.
«Los espacios multifuncionales siguen siendo una prioridad [for 2025]con diseños que se adaptan perfectamente del hogar al espacio de trabajo o pasan sin esfuerzo del día a la noche», coincidió el diseñador con sede en el Reino Unido. Tola Ojuolape.
Ojuolape se hizo eco del deseo de un «maximalismo remezclado» que se aleje del boucle neutro y las texturas suaves. La diseñadora también confió en «el poder del coloration» y en materiales refinados y elegantes, incluido el acero inoxidable.
«Estas tendencias reflejan un deseo creciente de una mayor individualidad y espacios que combinen comodidad con inspiración y distinción», sugirió Ojuolape.
«El enfoque en colores más ricos y funcionales y funcionalidad híbrida resalta los estilos de vida en evolución y una conexión más profunda con la expresión private».
En 2025, también se cuestiona el concepto mismo de tendencias de diseño. Diseñador de Hong Kong André Fupor ejemplo, sugirió que se están volviendo menos relevantes.
«El mundo de los interiores ya no se rige por las tendencias y el valor subyacente del diseño reside en su capacidad de ofrecer un punto de diferencia y una manera de expresar lo acquainted con una nueva perspectiva», reflexionó.
«Deben prevalecer las historias visuales que tengan raíces culturales».
«Nos esforzamos por no seguir tendencias (es más fácil decirlo que hacerlo) y crear trabajos que sean un poco más atemporales y sigan nuestro lenguaje de diseño private», se hizo eco David Dworkind, cofundador del estudio de Montreal. Menard Dworkind. «Así que trato de no estar atento a las tendencias».
La imagen principal es de David Mitchell y muestra el artwork deco informado Restaurante Smith & Mills de Woods Bagotdentro del Rockefeller Heart de la ciudad de Nueva York.
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