obras del diseñador Mathieu Lehanneurarquitecto Javier Senosiain y el artista A$AP Rocky estuvieron entre los que se mostraron en la Diseño Miami feria, que fue curada por el escritor neoyorquino Glenn Adamson durante la semana del arte de Miami.
La exposición, que tuvo lugar la semana pasada, contó con más de 40 galerías y marcas dispuestas en stands en una carpa frente al Centro de Convenciones de Miami Seashore y se organizó en torno al tema de Adamson: «pensar en el cielo azul».
Para Adamson, el concepto connota el «salto imaginativo intrínseco a la práctica del diseño», así como la necesidad precise de «optimismo ante un desafío».
«Lo que diferencia el diseño de las bellas artes -o incluso de la poesía, la música y otras disciplinas- es que los diseñadores no sólo necesitan imaginar el futuro, sino también construirlo de una manera muy práctica», dijo.
«Así que la funcionalidad y la materialidad de los objetos que se ven a lo largo de la feria, ya sean históricos o contemporáneos, están en una combinación extremadamente poderosa con esa concept de imaginación ilimitada», añadió Adamson.
La feria se organizó en dos secciones principales: galería y curiosidades, con una serie de proyectos especiales repartidos por las calles y áreas de reunión.
En el exterior, una instalación a gran escala basada en el diseño de joyas del diseñador. nicole y moyo se mostró – parte de una instalación que también estuvo expuesta en el Miami Design District.
Dentro de la entrada principal había una instalación de Lehanneurquien diseñó el Antorcha para los Juegos Olímpicos de París 2024. Haciendo referencia directa al tema de Adamson, presentaba una pared cubierta de tulipanes de cerámica hechos a mano que envolvían la entrada a la feria.
Más adelante, el dúo de diseñadores con sede en California, el Hermanos Haas exhibió un enorme árbol llamado Strawberry Tree como parte de una galería con sede en Nueva York R y compañíaEl stand de, que también presentó el trabajo de la artista Katie Stout.
El madroño estaba hecho de bronce con miles de cuentas venecianas entrelazadas para parecerse a patrones naturales. Originalmente encargado por el Centro de escultura Nasherla obra representó un «regreso» para los hermanos después de haber explorado el mundo del arte.
«Aquí es donde crecimos, dentro de Design Miami», dijo Nikolai Haas a Dezeen.
«Y para nosotros regresar y representarnos con el trabajo que fue el encargo más grande que hemos hecho hasta ahora, tenía mucho sentido traerlo de regreso a casa».
Otro proyecto especial digno de mención fue el diseño del escenario de charlas, que fue formulado por la marca suiza. USM para parecerse a una sala de escucha, con parlantes de la marca de audio de Devon Turnbull Ojas y sillas del diseñador de Los Ángeles Willet.
La sección de galería de la exposición vio una mezcla de obras industriales y decorativas, pasadas y presentes.
galería americana Friedman Benda ganó el premio a la Mejor Galería por su exhibición, que incluyó una colección de muebles de azulejos coloridos creados por encargo de Sensación.
También presentaba una lámpara de madera minimalista de gran tamaño del estudio de diseño italiano. Formafantasma y un gabinete de Fernando Laposse, ganador del Bentley Light House Award 2024.
También participaron una serie de instituciones reconocidas que nunca antes habían expuesto en Design Miami, como Anna Karlin de Nueva York y Guiño de espacio de Los Ángeles.
Blunk House, que se fundó en honor al artista JB Blunk, presentó una serie de obras directamente informadas por el trabajo de Blunk, incluida una serie de estantes con paneles hechos de secuoya recuperada por el diseñador con sede en Londres. Río Kobayashiinformado por la casa de Blunk. El stand ganó el premio a la Mejor Curio.
La ciudad de Barcelona patrocinó un stand comisariado por Galería Illaciones que presentaba una serie de muebles conceptuales y funcionales destinados a representar la escena del diseño de esa ciudad, incluida una silla de aluminio doblada con un resorte interno del estudio español Kutarq que combinaba principios de salón y mecedoras.
diseñador de california Sam Klemick mostrado en Galería de objetivos junto con otros diseñadores estadounidenses como Jack Simonds y Lucas Malaney así como Jeff Martín de Vancouver.
Klemick, quien se presentó en Alcova Miami en 2023dijo que el diseño de Design Miami hizo que el espacio pareciera «más grande».
marca de moda fendi ejemplificó la ligereza con su stand, que exhibió solo unos pocos muebles de madera tipo «patchwork» del diseñador londinense Lewis Kemmenoe a través de su enorme stand.
Cerca, fabricante de muebles italiano. Gufram se asoció con la marca A$AP Rocky hecho por el hombre para crear una serie de horizontes ampliados y una gran consola multimedia con un ambiente de la period espacial.
También hubo algunos diseños interactivos y lúdicos, como una mesa de ping-pong de hormigón en el stand de James DeWulf que fue utilizado por los visitantes a la feria.
Otro favorito del público fue una silla hecha de caucho construida con técnicas de cuero por una empresa con sede en la India. Llamar a estudioexhibido en el Igualmente stand, cuyo objetivo period combinar la artesanía tradicional india con el diseño contemporáneo.
empresa de bebidas Agua de manantial de Saratoga asociado con la empresa de shade Pantone y diseñador Emilie Baltz para crear una instalación multisensorial con el azul característico de Saratoga. Este se convirtió recientemente en shade oficial de Pantone, que también lanzó su Color del año la semana pasada.
La fotografía es de Pandereta Kris a menos que se indique lo contrario.
Design Miami tuvo lugar del 3 al 8 de diciembre. Para más eventos globales en arquitectura y diseño visite Guía de eventos de Dezeen.
