Una lámpara hecha de desechos conchas de moluscos y muebles zumbando presentados en la exposición Más allá de la percepción en ciudad de nueva york junto con versiones digitalizadas de las piezas para un futuro impulsado por IA videojuego.
Comisariada por tecnólogo Kelsey Falter y artista Turgeman moralla exposición explora lo que los curadores creen que es una frontera cada vez más delgada entre el mundo físico y el digital.
Cada pieza de la exhibición, que incluye vasijas, lámparasmobiliario y una instalación hecha de tierra, se tradujo a una versión digital de sí mismo para la próxima Le Zoo: Casa de los Espejos videojuego, dirigido por la empresa Mom Video games de Falter, que se lanzará el próximo año.
Los usuarios podrán recolectar las piezas durante el juego y los fondos irán a su creador.
«Con Past Notion queríamos explorar cómo la fusión de lo físico y lo digital en el arte fomenta el autodescubrimiento y la reflexión social», dijeron los curadores.
«Al introducir obras de arte independientes, nuevos procesos de diseño y métodos sostenibles en un panorama digital, esperamos cambiar la percepción pública y los patrones de consumo hacia una valoración de la intencionalidad y la individualidad».
El concepto de exhibición estuvo representado por un recipiente plateado llamado Omnia, según el equipo, que fue creado en colaboración entre la artista 3D Michi Brandstetter de Mom Video games y Turgeman. Elevar la moral estudio (RTM) y fabricado por Plateros Alcino.
Con incrustaciones de «ojos» de aguamarina, la vasija plateada se diseñó primero utilizando bocetos y modelos generativos en 3D, y luego fue hecha a mano por Plateros Alcino en Portugal utilizando métodos tradicionales.
La técnica mixta combina «la artesanía física con métodos de modelado y creación de prototipos de vanguardia», lo que representa un tema rector que se encuentra en todas las piezas de la exposición.
Diseñador Felicia Neuhof También colaboró con los curadores en la lámpara de pie Ascension. Tiene una pantalla translúcida y una base escultórica hecha del biomaterial del diseñador, un mezcla de desechos de mariscos utilizado como una alternativa concreta.
Del mismo modo, Brandstetter lo modeló primero en 3D y luego Neuhof lo creó con una serie de segmentos vertidos a mano.
El diseñador también utilizó el materials de mariscos para el taburete Floor, que está rematado con piel de cabra de Mongolia. Tanto la lámpara como el taburete muestran «el potencial de la transformación de residuos» en los muebles.
Elementos multisensoriales estuvieron presentes en algunas piezas, como Floor y una silla y banco de Mom Video games y RTM. Las tres piezas vibran ligeramente traduciendo «audio en vibraciones», que se pueden sentir cuando el usuario se acerca o interactúa con los objetos.
A Banco impreso en 3D y alfombra del diseñador Sofía Hagen y Estudio de mármol También presentó una mezcla de técnicas y materiales nuevos y antiguos.
Diseñado para ser un «juego de muebles de meditación», el banco está hecho con cáñamo impreso en 3D y caña de azúcar fermentada y está iluminado con iluminación integrada por Estudio Waldemeyerque coincide con el ritmo circadiano del usuario.
Se asienta sobre una alfombra de fibra de cáñamo reciclada tejida a mano, creando «asientos duraderos y ergonómicos que minimizan el impacto ambiental».
Colaborando con un artista gastronómico. Caique TizziMom Video games y RTM también exploraron la gastronomía, creando tres mesas con bolsillos tallados llenos de diversos alimentos atrapados en charcos de hielo.
La tabla Water Throughout Type refleja la «esencia cambiante del agua», que es un elemento central que se encuentra en el próximo juego Le Zoo.
Una instalación del artista. Dominik Tarabanski También explora el elemento. Con un cubo de tierra de casi 452 kilogramos (1000 libras), una sola gota de agua cae desde el techo hasta su centro, erosionando y transformando lentamente el bloque con el tiempo.
«Es a la vez un lamento y una invitación a hacer una pausa, presenciar y considerar los procesos irreversibles que se desarrollan a nuestro alrededor y dentro de nosotros», dijo el equipo.
Una escultura de espuma y alambre de Oliver Prime y un espejo multicolor creado con diseñador Cristóbal Marcos también llenan el espacio, junto con piezas escultóricas adicionales de RTM y el digital Operador tríptico por Mateo Woodwardque muestra una creación y borrado continuo de obras de arte generativas.
Falter y RTM trabajaron estrechamente con cada artista para crear una versión digitalizada de los artículos, fomentando un diálogo para hacer realidad la visión de cada pieza tanto en el ámbito físico como en el digital.
«El diseño renderizado en 3D y el trabajo físico ciertamente se afectaron mutuamente», dijo Falter a Dezeen. «Crear un modelo 3D y esperar que se traduzca 1-1 en un proceso o materials artístico artesanal o experimental no es realista».
«Hubo un diálogo abierto entre los artistas 3D y los artistas del trabajo handbook».
Editor de Dezeen en EE. UU. Ben Dreith participó en un panel sobre IA y diseño durante el evento.
Anteriormente, la escritora Holly Nielsen dijo que el metaverso será «el equivalente digital de enormes ciudades vacías sin carácter ni comunidad»mientras Zaha Hadid Architects creó un Londres paramétrico para el videojuego Fortnite con Epic Video games.
Past Notion tuvo lugar en los Lume Studios de Nueva York del 14 al 15 de noviembre. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
