Muchos diseñadoras desde moderno de mediados de siglo El movimiento es más celebrado ahora que cuando producían trabajos, cube el historiador del diseño Pat Kirkham en esta entrevista para nuestro serie moderna de mediados de siglo.
El diseñador estadounidense Ray Eames, diseñador francés. Charlotte Perriand y arquitecto Lina Bo Bardi son algunas de las mujeres reconocidas hoy por sus contribuciones al movimiento moderno de mediados de siglo, que se extendió desde mediados de los años cuarenta hasta principios de los setenta.
Kirkham, profesor de historia del diseño en Universidad de Kingston quien ha sido autor libros sobre los diseñadores Charles y Ray Eames y Diseñadoras del siglo XX en EE. UU.argumentó que un renovado interés en el modernismo de mediados de siglo ha llevado algunos de los nombres de estas mujeres a la vanguardia del diseño nuevamente.
«Todavía hay algunos arquitectos que no les ven valor»
Explicó que, aunque obtuvieron éxito comercial con sus diseños en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, muchos de los diseñadores enfrentaron adversidades en la industria.
«Hubo muchos caminos que estas mujeres tomaron para convertirse en lo que eran, y no lo hicieron sin sacrificios y frustraciones; creo que son muy empoderadores», dijo Kirkham a Dezeen.
«La posibilidad de que estas mujeres fueran realmente buenas e hicieran algún trabajo importante no se cuestiona tanto ahora, pero todavía hay algunos arquitectos que no las ven de valor, e igualmente, ven áreas que consideran trabajo de mujeres, como el inside». diseño, ya que no es tan válido como otras áreas del diseño».
Según Kirkham, a mediados del siglo XX period común que a las mujeres no se les acreditaran sus diseños. Entre ellos se encontraba Ray Eames, conocido por el trabajo que creó con su marido Charles Eames.
Los Eames fueron figuras destacadas del movimiento de diseño de mediados de siglo. Se conocieron en 1940 en la Academia de Arte Cranbrook en Michigan, donde Ray se había unido como pintora abstracta buscando expandir su práctica artística y Charles period arquitecto con una beca de diseño industrial.
Ray y Charles se casaron en 1941 y fundaron la Oficina Eames en Los Ángeles. Juntos, se convirtieron en diseñadores influyentes en arquitectura, muebles, diseño gráfico y cine, pero a Ray a menudo se le daba menos crédito que a su marido.
Muebles de Herman Miller vendidos bajo el nombre de Charles Eames
Diseñaron numerosas piezas para la marca de muebles. Herman Millerincluido el icónico Eames Lounge Chair de 1956.
«Sin lugar a dudas, muchas cosas salieron en nombre de Charles», dijo Kirkham, «los muebles de Herman Miller se vendieron durante años como ‘de Charles Eames'».
«Ahora, Ray parece ser casi un nombre tan conocido como solía ser Charles Eames».
Kirkham también dijo que Ray, a quien entrevistó antes de que el diseñador falleciera en 1988, tenía talentos fuera de su asociación con Charles. A menudo se pasaban por alto, pero ahora se están descubriendo póstumamente a medida que el modernismo de mediados de siglo y el trabajo de los Eames continúan inspirando.
«Obtienes una imagen muy diferente si enfocas desde el ángulo de la mujer», dijo Kirkham. «Con solo investigar a Ray, hay un montón de cosas en las que nadie se había molestado».
«La influencia de Ray fue muy fuerte en los interiores; la importancia de ella para su estética fue realmente essential».
«Period un arquitecto bastante artístico, pero también estaba muy interesado en la tecnología», continuó Kirkham. «Ray decía a menudo que sentía que una de las cosas malas de la educación estadounidense cuando period joven period que a las mujeres no se les enseñaba tecnología; sentía que habría sido útil para ella».
Perriand es otro diseñador cuyos diseños han sido mal acreditados. Entre 1927 y 1937 colaboró con arquitectos. Le Corbusier y Pierre Jeanneret en diseños de muebles, incluida la silla LC2 Grand Confort y el Chaise Lounge, pero como mujer, no recibió tanto reconocimiento como sus homólogos masculinos.
Después de 10 años trabajando para Le Corbusier, Perriand «salió de su sombra hacia una exitosa carrera propia». El New York Times dijo.
Perriand continuó diseñando hasta mediados de siglo y desarrolló un interés explicit en la creación de estanterías. Uno de sus diseños más notables es el sistema de almacenamiento modular Bibliothèques, realizado por el arquitecto francés. Jean ProuvéEl taller del mismo nombre.
Muebles de Perriand presuntamente acreditados falsamente como codiseñados con Prouvé
Creó más versiones de la estantería bajo el título Nuage, que fueron producidas por la Galerie Steph Simon hasta 1970.
Posteriormente, la familia de Perriand se vio envuelta en una larga disputa authorized sobre la autoría de Nuage, que, según alegan, había sido acreditado falsamente en parte a Prouvé después de su muerte.
Aunque sus colaboraciones con diseñadores masculinos la habían dejado, en algunos casos, eclipsada y mal acreditada, Kirkham cree que sus vínculos con Le Corbusier hacen que Perriand sea ahora más fácilmente descubierta que otras diseñadoras modernas de mediados de siglo.
«En el movimiento moderno europeo, a menudo hay diseñadores que no reciben el crédito debido», dijo Kirkham.
«Con los diseños de Charlotte Perriand para Corbusier en la década de 1930, quedó recuperada de la historia porque estaba trabajando con un arquitecto realmente famoso».
Se debe prestar especial atención a descubrir más sobre las diseñadoras que trabajaron en Centro y Sudamérica, dijo Kirkham.
Explicó que el interés de la gente por el modernismo a menudo les lleva a los diseños de prolíficos hombres europeos y norteamericanos del movimiento, pero esto podría dirigirse a otra parte.
«El interés por el modernismo sigue siendo a menudo lo que impulsa la mayor parte del interés entre los diseñadores masculinos, por lo que mi sensación es que todavía hay un montón de mujeres por descubrir», dijo.
«El trabajo de América Central y del Sur necesita mucho más interés, pero el interés por el modernismo es lo primero».
Bo Bardi es uno de los diseñadores sudamericanos más conocidos de mediados de siglo. Nacida en Italia, se mudó a Brasil con su marido después de un viaje a Río de Janeiro en 1946.
Bo Bardi, radicada en São Paulo, se nacionalizó brasileña en 1951. Ese mismo año, completó su primer proyecto arquitectónico construido con su propia casa, Glass Home, y diseñó la icónica Silla Bowl de Bardi.
Kirkham nombró a Clara Porset, nacida en Cuba, como otra diseñadora de explicit interés. Porset pasó un tiempo estudiando en París y Estados Unidos y aunque regresó a Cuba, fue Obligado a abandonar el país en 1935. por su participación en la huelga basic cubana.
Al encontrar refugio en México, la cultura del país y los muebles vernáculos influyeron en muchos de sus diseños, incluida la madera y el mimbre tejido. Butaque chair.
El Museo de Arte Moderno (MoMA) califica a Porset de «pionera en el diseño» y afirmó que period la única mujer conocida que había trabajado con los arquitectos modernistas mexicanos más destacados, incluido Luis BarragánMax Cetto, Juan Sordo Madaleno y Mario Pani.
«Cada día se descubren nuevos nombres»
Kirkham cree que es importante corregir los errores del pasado que permitieron que se pasaran por alto los diseños modernos de algunas mujeres de mediados de siglo.
Con un interés generalizado en el modernismo de mediados de siglo precise, explicó que algunas personas están revisando documentos antiguos y descubriendo más diseñadoras del movimiento.
«Una de las cosas interesantes es que lo moderno de mediados de siglo no period in style en los años 1980», dijo Kirkham. «En este momento hay un gran resurgimiento del interés».
«Es un legado importante y cada día se descubren nuevos nombres», continuó. «Son muy empoderadores, y creo que lo son entre los jóvenes estudiantes de diseño».
La foto superior de Kirkham es de Casey Kelbaugh cortesía de la Centro de Graduados Bard.
Moderno de mediados de siglo
Este artículo es parte de Dezeen. serie de diseño moderno de mediados de sigloque analiza la presencia duradera del diseño moderno de mediados de siglo, perfila a sus arquitectos y diseñadores más emblemáticos y explora cómo se está desarrollando el estilo en el siglo XXI.
Esta serie fue creada en asociación con Made, un minorista de muebles del Reino Unido que tiene como objetivo ofrecer un diseño aspiracional a precios asequibles, con el objetivo de hacer que cada hogar sea tan authentic como las personas que lo habitan. Eleve el día a día con colecciones hechas para durar, disponibles para comprar ahora en hecho.com.
