Un banco envuelto en fideos de piscina y lámparas inspiradas en los toldos de Nueva York estuvieron entre los objetos mostrados en la primera edición estadounidense de la feria de diseño europea. Coleccionable.
Coleccionable muestra el diseño y anteriormente se realizaba únicamente en Bruselas antes de que las fundadoras Clélie Debehault y Liv Vaisber anunciaran Una edición de la ciudad de Nueva York.
La feria de Nueva York se celebró en el centro de las artes Sociedad Anónima En el centro Manhattan y exhibió objetos de más de 100 diseñadores internacionales y contó con la presencia de un curador native. Emily Marant como director, así como varios curadores invitados.
La obra se distribuyó en dos plantas y se organizó en diferentes secciones. La feria se desarrolló en la tercera y cuarta planta del rascacielos de WSA, ocupando los diferentes stands y exposiciones la totalidad del edificio, que cuenta con suelos de baldosas y sistemas mecánicos a la vista.
Un «paso lógico» para la feria
Nueva York period el siguiente paso lógico para Collectible dado su «espíritu dinámico», según Debehault y Vaisber.
«Llevábamos un tiempo queriendo expandir Collectible a Norteamérica», dijeron a Dezen. «Estudiamos muchas ciudades diferentes con ricas comunidades de diseño y el espíritu dinámico de Nueva York, de constante creatividad e innovación, nos llamó la atención».
«Como sabemos, Nueva York nunca es una sola cosa; esta ciudad es un crisol de culturas, concepts e influencias diversas, creando así una base perfecta para que la creatividad prospere».
Las exposiciones incluyeron piezas de diseñadores y estudios locales como Dong Ping Wong, Hannah Bigeleisen y Estudio S II y sus homólogos internacionales, incluidos Gólem y Galería Max Radford.
«La combinación de la evolución del diseño orientado a la narrativa y los materiales de Europa con la artesanía y la fluidez de Estados Unidos en campos como el diseño, el arte y la moda ha demostrado ser una mezcla verdaderamente convincente», dijeron los fundadores.
«Estamos deseando ver qué más pueden aprender ambas escenas una de la otra».
Continúe leyendo para conocer los diez momentos más destacados del programa.
Muévete un poquito más allá por Garza Studio
Con sede en México Estudio Garza creó un sólido aluminio banco rematado con una artesa poco profunda de bolas de acero que sostienen dos asientos circulares delgados.
Según su fundador, Leonardo Garza, el diseño permite que dos personas se deslicen hacia adentro y hacia afuera para representar las «funciones» en las relaciones humanas.
La mesa efímera de Fefostudio y Kamilla Csegzi
Empresa de diseño native Estudio Fefo y arquitecto Kamilla Csegzi creó una mesa grande a partir de micelio sustrato y otros residuos orgánicos, incluidos papel y hojas.
Se tallaron una serie de agujeros en la superficie de la mesa que se usaron como moldes para formar una colección de piezas de coloration ámbar. cristaleríaque se encuentra en varias orientaciones en la parte superior.
Banco de natación Lazy de Laura Dominici y Basil Schu
Diseñador y artista austriaco Laura Dominici y Basil Schu colaboraron en el banco Lazy Swim, que fabricaron utilizando un marco de acero inoxidable y fideos de piscina.
La parte superior del marco tiene las proporciones exactas utilizadas para las barandillas de la escalera de la piscina, mientras que la mitad inferior se estiró hacia adelante para crear un asiento.
Mesa dominical de Federica Zama
Diseñador italiano Federica Zama creó la mesa Domenica, una pequeña mesa de desayuno rematada con varillas de acero inoxidable que sostienen un huevo duro, un jarrón, una taza de té y un platillo.
Zama quemó el acero inoxidable encima con un soplete de oxiacetileno, deformando y coloreando el metallic con manchas iridiscentes para crear un «mantel colorido y ondeante».
Sillón JoJo de Dean & Dahl
La tumbona JoJo de Gabriel y Brooke Anderson del estudio de Nueva York Decano y Dahl Fue parte del stand de la galería native. Fábrica de Tuleste y consta de cuatro capas de yeso industrial similares a amebas rematadas con una capa de mohair. almohadón en tonos ascendentes de púrpura.
«Inspirándose en los contornos fluidos y orgánicos del cuerpo humano, la pieza difumina la línea entre el mobiliario funcional y el arte escultórico», afirmó el equipo.
Taburete Palace de Colector
Yihan Chen y Fengyi Zhu del estudio de Nueva York Colector exhibió cuatro piezas de mobiliario realizadas con acero inoxidable y aluminio Marcos rematados con suaves cojines de coloration azul, rosa, marrón y crema.
Para el taburete Palace, la pareja creó Un marco de metallic soldado y doblado a mano adornado con pequeños símbolos de paz y corazón y un asiento de cuero para crear siluetas inspiradas en Visitas a China.
Columna sin título y No quiero saberlo, de NJ Roseti y Caleb Ferris
En una sección comisariada por el estudio con sede en San Francisco Estudio por delantediseñadores con sede en Nueva York NJ Roseti y Caleb Ferris creó un par de columnas para «Presentan su propia interpretación de una columna arquitectónica”.
La columna de Roseti yuxtapone «artesanía de madera ornamentada y detallada» con formas contemporáneas, mientras que Ferris representa la energía y el misterio de Nueva York con tallados. arce apliques, tras el reciente regreso del diseñador a la ciudad.
Altavoces de Silence Please
Estudio de diseño de altavoces Silencio por favor mostró su distintivo Altavocesque se amplifican con «cuernos».
Su exposición principal period «completamente analógica» y consistía en un reproductor de vinilos y un mezclador rotatorio rodeado de dos bloques de altavoces que entregaban un «sonido del tamaño de un estadio» con «muy baja potencia».
Lámpara cometa de Tang Badham
Shawn Tang y Sachio Badham del estudio de Nueva York Tang Badham presentó dos lámparascada uno con tonos geométricos que hacen referencia a los numerosos toldos que se encuentran en todo el barrio de Chinatown de Nueva York.
La lámpara Kite, que mide a la altura de la cintura, está hecha con un aluminio y una estructura de acero con un revestimiento de vinilo de coloration amarillo brillante. Junto con el aplique de pared Pine, las piezas reflejan una «delicadeza y resistencia» que el estudio de diseño cube que intenta transmitir a lo largo de su trabajo.
Amoreba de Golem
Anunciado como un «tratamiento de superficie de tapicería arquitectónica no convencional», este lujoso materials se puede moldear para adaptarse a cualquier superficie.
Consiste en una serie de «bolas» de peluche conectadas y Gólem – fundada por Ariel André – también está desarrollando mesas móviles con clavijas para encajar en los intersticios.
