Diseñadores en Noruega, Suecia y Dinamarca están cambiando las percepciones del diseño escandinavo al crear piezas que son orgánicas, coloridas y divertidas, en lugar de minimalista y impartial. Cajsa Carlson informes.
Durante muchas décadas, Escandinavia se ha asociado con diseños modernos simplificados de mediados de siglo en el Arne Jacobsen moho.
Pero los diseñadores contemporáneos de la región están adoptando cada vez más colores, formas y materiales atrevidos, alejándose de esta tradición.
En ferias de diseño Semana del Diseño de Estocolmo y 3 días de diseño Este año, los diseñadores mostraron diseños de muebles innovadores hechos de materiales inusuales, incluidos Sillas «orgánicas» fabricadas a partir de láminas de plástico PETG calentadas y Una silla plantada con semillas de chia.
También se han realizado varias exposiciones que muestran esta tendencia, entre ellas: Casa de diseño nórdico en los 3 Días de Diseño de este año y Avanzandoque tuvo lugar en Estocolmo en 2022.
Su curador, La nueva era Fundador de la revista y ex Feria del mueble de Estocolmo La directora Hanna Nova Beatrice dijo que aunque la gente todavía piensa en el diseño escandinavo basándose en concepts obsoletas, ha surgido una nueva tendencia.
«Todo el mundo sigue haciendo referencia al diseño escandinavo y hablan de una concept que period muy fuerte hace quizás 10 años, y que todavía es promovida por muchas marcas danesas, que son reediciones modernas de mediados de siglo de los maestros escandinavos», dijo a Dezeen.
«Pero hay algo más que está sucediendo y no se trata sólo de los diseñadores individuales: se puede sentir también en las marcas», añadió.
«Muchos diseñadores ya no trabajan necesariamente sólo con las grandes empresas industriales, también hacen sus propios trabajos a pequeña escala y creo que es por eso que vemos este diseño menos minimalista».
Entre los diseñadores más conocidos surgidos de la nueva ola se encuentran los suecos Gustavo Westmanque crea muebles y accesorios coloridos y bulbosos, y el diseñador danés Helle Mardahlmejor conocida por su cristalería en divertidos tonos pastel.
Describiendo sus piezas como «verdaderamente únicas», Mardahl dijo a Dezeen que cada uno de sus productos es una «obra de arte única».
El diseñador, que trabajó en moda antes de dedicarse al diseño, cree que hay muchos nuevos talentos provenientes de la región, pero que la nueva tendencia del diseño escandinavo en sí misma ya existe desde hace años.
«Hay muchos talentos creativos surgiendo en este momento», dijo.
«Creo que ha sido así durante la última década: rompemos con la tradición beige y ahora predomina un movimiento que celebra la originalidad y la singularidad».
Marcas como la empresa sueca de muebles Dobladillo y estudio creativo danés Cuadro También se han hecho un hueco mostrando diseños más divertidos de diseñadores escandinavos e internacionales.
Entre ellos se encuentra el diseñador sueco Jonathan Nilssoncuyas piezas han incluido jarrones de vidrio amorfo y un Pedestal industrial macizo para Hem.
Nilsson trabaja con materiales que normalmente no se asocian con el diseño escandinavo, incluido el poliestireno.
«Últimamente he estado trabajando principalmente con una técnica en la que cubro poliestireno con muchas capas finas de resina», dijo a Dezeen.
«Esto crea una superficie dura y brillante que luego pinto con pintura en aerosol».
El diseñador cree que una de las razones por las que están cambiando las visiones sobre lo que constituye el diseño escandinavo es que Web ha permitido a la gente ver diferentes lados de la región.
«Dado que hoy en día todo el mundo está constantemente conectado y tiene acceso a las redes sociales, supongo que la visión que la gente tiene del mundo ha cambiado y, con ello, su visión, si alguna vez tuvieron una, del diseño escandinavo», dijo.
«Tal vez entonces lleguen a la conclusión de que es más versátil de lo que pensaban originalmente».
El diseño escandinavo tradicionalmente se ha centrado en la madera, un materials abundante en los bosques de Suecia y Noruega.
Y aunque sigue siendo un materials común con el que trabajan los diseñadores, es menos possible que sus muebles ahora se parezcan a las piezas de pino y abedul pálidas y simples de décadas pasadas.
Diseñador danés Anne Brandhojcuyo trabajo Se exhibió en 3 Days of Design 2023crea piezas escultóricas onduladas y lúdicas que ejemplifican este nuevo diseño escandinavo.
Ella cree que un enfoque en la sustentabilidad y un mayor interés en la artesanía han ayudado a desviar la atención de las piezas más aerodinámicas y de diseño industrial normalmente asociadas con las marcas de muebles escandinavos.
«El enfoque world en las cuestiones ambientales ha aumentado la importancia de las prácticas de diseño ecológicas, y el énfasis del diseño escandinavo en la durabilidad, los materiales naturales y la reducción de desechos resuena bien con este cambio», dijo a Dezeen.
«Además, existe un mayor reconocimiento del valor artístico y la artesanía inherentes al diseño escandinavo».
La artesanía también influye en los diseños de Noruega. Kaja Dahlquien mostró su trabajo en la exposición Transferring Ahead y trabaja principalmente con materiales de producción native, incluida piedra noruega.
«Busco funcionalidad en mis esculturas y busco crear cualidades escultóricas en mis diseños», dijo Dahl a Dezeen.
«Una especie de actitud de ‘alta costura’ hacia el diseño de productos, influenciada por mi trabajo escultórico. Mi trabajo gira en torno a la colaboración con el materials y las técnicas artesanales y a aprovecharlas al máximo».
Las escuelas de diseño de alto perfil de Escandinavia, así como una serie de organizaciones que organizan exposiciones anuales para diseñadores emergentes en ferias comerciales, también han ayudado a promover el nuevo estilo de diseño a nivel internacional.
En Suecia, la escuela de diseño beckman colabora cada año con importantes empresas de muebles para Muestra diseños de jóvenes creativos.
En Dinamarca, plataforma de diseño Tamaño – iniciado por cuatro diseñadores de muebles que se graduaron en la Real Academia Danesa de Bellas Artes – ha destacado el trabajo de diseñadores daneses e internacionales desde su lanzamiento en 2020.
En Noruega se está realizando un trabajo related. Presencia noruega exposición, que cuenta con el apoyo parcial del gobierno noruego.
Ha presentado el trabajo de jóvenes diseñadores noruegos en eventos internacionales, incluidos Semana del diseño de Milán.
Entre los diseñadores que han desplegado sus creaciones como parte de Norwegian Presence se encuentran: Sigve Knutsonquien crea diseños escultóricos principalmente en madera, steel y cerámica.
Cree que actualmente hay más espacio para la experimentación en la escena del diseño noruego y escandinavo.
«En los últimos años, la escena ha evolucionado mucho y parece haber más espacio para la experimentación y los cruces entre el arte y el diseño», dijo a Dezeen.
«Si bien respeto la historia de la artesanía y el diseño, también veo que están sucediendo muchas cosas nuevas y sorprendentes, lo que en mi opinión es un desarrollo realmente bueno y emocionante».
Según Nova Beatrice, el interés precise por el diseño escandinavo está impulsado por estos diseñadores emergentes, a diferencia de las grandes marcas de muebles del pasado.
«La concept del diseño escandinavo a la que normalmente nos referimos es la menos interesante y se encuentra en una fase en la que no atrae tanto interés como antes», dijo.
«El interés se ha desplazado más hacia los individuos, y eso es bastante interesante, porque puede que no se den cuenta de la fuerte fuerza impulsora que son para todo el interés en la escena del diseño escandinavo en este momento», añadió.
«Los diseñadores escandinavos siempre han tenido una voz muy fuerte, y creo que ahora más; realmente están tomando el tono y [the movement] «Está liderado por ellos, más que por las marcas».
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