Galería Max Radford Ha abierto un espacio permanente en el este de Londres que muestra diseños coleccionables de sus espectáculos pasados, incluyendo piezas de Carsten en el Elst y Amelia Stevens.
Ubicada en Hackney Downs, la sala de exposiciones exhibe obras que la galería mostró por primera vez en Bélgica. Coleccionable feria de diseño, así como piezas de exposiciones anteriores.
Al combinar obras de diferentes etapas de la carrera de sus diseñadores, la galería pretende mostrar cómo los artistas con los que trabaja se han desarrollado a lo largo de los años.
«Es un privilegio poder seguir el desarrollo de un diseñador y el cambio en su práctica a través de unas pocas piezas en el mismo espacio», dijo el fundador Max Radford a Dezeen.
La galería, que se inauguró en 2020 durante el COVID-19 pandemia, se centra en los artistas emergentes. Al abrir un espacio físico, espera también ayudarlos a llegar a un público más amplio.
«El Galería Max Radford «Busca brindar una plataforma a creativos emergentes que trabajan en la escala de grises entre el arte y el diseño con un enfoque centrado en Londres», dijo Radford.
“Esta siempre ha sido el área specific en la que la galería se ha involucrado y surge de una necesidad de espacios físicos para ver este tipo de obras en Londres, en lugar de solo en las redes sociales, ya que la única opción period cuando la galería estaba comenzando”.
Entre los artistas que exponen en el espacio se encuentran: En el último, a quien la galería había incluido previamente en su El espectáculo Hard Knocksy Stevens, quien participó en Exposición de la galería Max Radford en la galería Aram.
El nuevo espacio también exhibe muebles y accesorios de diseñadores. Georgia MerrittFred Thompson, Príncipe Grace, Nic SandersonNo Tilda, yo era eddie, EJR Barnes, Tu Locke, Goma LSNatalia Tifantilyi, Andrew Pierce Scott, Louie Isaaman-Jones y Mateo Verdon.
La galería Max Radford ahora está ubicada en un estudio minimalista, que su fundador pretende mantener como un espacio reducido.
«La sala de exposición es un hermoso espacio de estudio pintado de blanco, con poco más de la mitad del plano del piso con triple altura hasta los tragaluces, lo que produce una hermosa luz cambiante a lo largo del día», dijo Radford.
«No hemos realizado ningún cambio arquitectónico en el espacio y no estamos seguros de que lo hagamos, potencialmente con la excepción de algún tipo de entrepiso temporal en el espacio de triple altura para una instalación específica de la exposición», agregó.
Con la apertura de una galería permanente, Radford quiere apoyar a la comunidad de diseñadores emergentes de Londres.
«Es por el aspecto comunitario que se introduce mediante el uso comunitario del espacio creativo; hay una comunidad floreciente de diseñadores y artistas en Londres con muchos cruces a través de universidades y talleres que apoyan y crían a sus miembros», dijo.
«Facilitar un espacio para que comunidades como esta puedan expresarse e interactuar parece un aspecto clave para apoyar lo que está sucediendo aquí en Londres actualmente», agregó.
También espera que el aspecto físico del espacio anime a la gente a ver las piezas de diseño en persona.
«Es tan sencillo como poner a la gente delante de objetos reales, no sólo imágenes de ellos muy retocadas o renderizadas», concluyó Radford.
La fotografía es de Richard Spherical Turner.
